Inspiration ist eine schöne Sache, denn damit geht das Verlangen einher - das Verlangen, mehr zu lernen, mehr zu machen und das zu übertreffen, was man liebt. Ein Blick auf meisterhaft ausgeführte Gemälde reicht beispielsweise nicht nur aus, um Ideen für Ihr nächstes Projekt zu liefern, sondern gibt Ihnen auch Informationen über Farbe und Komposition, die Elemente, die ein Gemälde erfolgreich machen. Deshalb sind Bücher wie Art Journey America Landscapes: 89 Malerperspektiven solche Kostbarkeiten. Die von Kathy Kipp herausgegebene Ausgabe von Art Journey America Landscapes (als Sofort-Download im ArtistsNetwork eBook Club erhältlich) enthält die Perspektiven von 89 Künstlern, die ihre Inspiration und ihre spezifischen Techniken in einer Vielzahl von Kunstmedien teilen. Diese Sammlung mit Künstlern wie Lorenzo Chavez entführt Sie hinter die Kulissen und in die Köpfe der Künstler.
"Ich bin inspiriert von Erosionsszenen und Orten, an denen die nackte Erde die Schichten der Zeit freilegt", sagt Chavez, "an denen Wind und Regen Canyons, Arroyos und Mesas herausgearbeitet und das Land rau und unfruchtbar gemacht haben." Chavez wandert gerne, sammelt Bücher, besucht historische Stätten und meditiert achtsam. "Wir leben südlich von Denver", sagt er. "Es ist ein idealer Ort mit einfachem Zugang zu einer Vielzahl von Landschaftsthemen, in der Nähe von Kultur und Familie."
Kipp: Was hat dieses Gemälde inspiriert?
Chavez: Dies ist eine historische Adobe-Kirche nordöstlich von Santa Fe, New Mexico. Das Malen dort erinnert mich an meine Kindheit in New Mexico, als die Kirche ein Ort war, an dem das Leben gefeiert wird. Aufgewachsen in einem katholischen Haushalt, besuchten wir Hochzeiten, gesellschaftliche Zusammenkünfte, Begräbnisse und Taufen in verschiedenen Kirchen, die dieser ähnlich waren. Kirchen waren über Generationen das Zentrum unserer Gemeinschaft. Auch der Friedhof ist Teil dieser wichtigen Rituale und erinnert daran, dass das Leben flüchtig ist. unsere Existenz ist schwach.
Kipp: Wie planst du deine Kompositionen?
Chavez: In meinen Kompositionen geht es immer um Bewegung. Ich beabsichtige, durch diagonale Linien, Form und Textur ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen. Ich möchte, dass sich der Betrachter in die Landschaft hinein und durch sie bewegt und das pulsierende Leben in der Szene spürt.
Kipp: Mit welchen Medien arbeiten Sie und was sind Ihre wichtigsten Maltechniken?
Chavez: Ich arbeite hauptsächlich in Öl und Pastell. Meine Haupttechnik basiert auf einem impressionistischen, gebrochenen Farbstil. Mit Pastell habe ich eine große Auswahl an Farben und Werten zur Verfügung, um schnell Farbnotizen anzuwenden. Mit Öl verwende ich eine begrenzte Palette von sechs Farben plus Weiß. Mit großen Pinseln mische ich große Pools aus dickem pastosem Material, um gebrochene Farbe und Textur zu erzeugen.
Kipp: Malen Sie im Freien? Welche praktischen Ratschläge haben Sie für diejenigen, die es ausprobieren möchten?
Chavez: Ich liebe es, im Freien zu malen. Es ist aufregend, dass mich das Leben während des Prozesses umgibt. Es ist sehr anregend, beim Malen mit allen Sinnen draußen zu sein. Mein Rat ist, nach draußen zu gehen, vom Leben zu malen, sich auf die Elemente vorzubereiten, die Ausrüstung zu rationalisieren, in kurzen, hochgradig konzentrierten Zeitabschnitten (ungefähr zwei Stunden) zu arbeiten und mit allen Sinnen das Bild zu gestalten.
Das Lesen und Studieren von Art Journey America Landscapes ist eine praktische Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei zu verbessern und Ihren Wunsch zu stillen, schöne Kunst zu betrachten. Art Journey America Landscapes ist nicht nur Teil des ArtistsNetwork eBook Clubs (hier erfahren Sie mehr), sondern auch als Hardcover im North Light Shop erhältlich. Die Bilder darin sind atemberaubend.
Live inspiriert, Cherie