Sind Sie bereit, sich an einer neuen Malübung zu versuchen? Linda Kemp, die für ihren einzigartigen Stil der Negativmalerei mit Aquarell bekannt ist, zeigt Ihnen, wie Sie in diesem exklusiven Auszug aus ihrem Buch „Vereinfachung von Design und Farbe für Künstler: Positive Ergebnisse mithilfe negativer Maltechniken“Harmonie schaffen. Klicken Sie hier, um mehr über Kemps Negative Painting Technique Ultimate Collection zu erfahren und Ihr Set noch heute zu erhalten, solange der Vorrat reicht. Scrollen Sie nach unten, um Schritt für Schritt die kostenlose Version zu erhalten.
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Herzliche Grüße, Cherie
Aquarellmaltechniken | Ein Symbiotisches Trio
von Linda Kemp
Wenn Sie neue, aufregende Motive zum Malen suchen, denken Sie daran, dass es nicht nur die Objekte in Ihren Gemälden sind, die das Werk einzigartig machen, sondern auch Ihre Interpretation und die persönliche Kreativität, die Sie ihnen entgegenbringen.
Goldene Koi sind ein Symbol für Liebe, Glück und Stärke. In der folgenden Demonstration zeige ich Ihnen, wie Sie dieses oft gemalte Thema auf eine andere Art und Weise interpretieren können. Die Harmonisierung von Form, Farbe und Bewegung verstärkt das Gefühl eines ruhigen Moments, wenn Sie in die Untiefen eines Fischteichs blicken. Wenn Sie Formen in mehrere Ebenen aufteilen, werden Volumen und Abmessungen angezeigt. Üben Sie zuerst auf einem Stück Skizzenpapier, damit Sie beim Malen Form, Farbe und Bewegung sicher übereinander legen können.
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1. Zeichnen Sie einen Plan für die Fischschichten. Ich zeichne zuerst die Teile des Fisches, die mir am nächsten sind. Die Rückenflosse und der Kopf von jedem sind ein guter Anfang. Als nächstes füge ich Körper und Schwänze hinzu und gebe meinen Fischen Leben und Rhythmus, indem ich die Teile krümme. Nachdem ich die Körper, Schwänze und seitlichen Brustflossen bearbeitet habe, gebe ich jedem Fisch seinen eigenen Charakter, indem ich die Kontur und Größe verändere.
2. Zeichnen und glasieren Sie die oberste Schicht. Wenn ich die erste Schicht meiner Zeichnung mit einem Bleistift auf Aquarellpapier wieder herstelle, übertrage ich zwei Fische aus meiner Skizze. Ich glasiere um die Köpfe und Flossen mit reinem Rot-Orange (eine Mischung aus permanentem Gelb-Orange und Cadmiumrot tief). Ich verdünne die Farbe, um sie zu erweichen, lasse eine harte Kante zurück, um die Formen zu definieren, und lasse sie dann trocknen. Während des Malprozesses wird jedes Element nacheinander gezeichnet und gemalt.
3. Verringern Sie die Intensität des Rot-Orange. Ich kombiniere einen Hauch von Kobalt-Türkis mit der Rot-Orange-Mischung, um die Intensität etwas zu verringern. Während die Überlagerung durch dieses Stück fortgesetzt wird, wird das Orange zunehmend neutraler oder grauer.
4. Machen Sie eine harte Kante. Ich folge meinem Plan, die Körper der Fische zu skizzieren. Ich arbeite in einem kleinen Abschnitt nach dem anderen und male das leicht neutrale Rot-Orange entlang der Kante eines Fisches.
5. Ziehen Sie die Farbe vom Körper weg. Ich wasche die Farbe vom Fisch weg, indem ich das Papier anfeuchte und einen weichen Rand bilde, der die Intensität der Farbe allmählich verändert.
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6. Verdünnen Sie die Farbe nach außen. Ich male weiter um die Formen herum und verdünne die Farbe, während sie zum Rand des Papiers gezogen wird. Dann lege ich die Arbeit zum Trocknen beiseite (oder benutze einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen).
7. Bauen Sie weiter. Ich folge meinem Fischplan, um die Flossen und mehr Ebenen der Schichtung hinzuzufügen. Aufgrund der Anzahl der Abschnitte, in die ich das Gemälde unterteilt habe, sind mehrere Schritte zum Skizzieren und Glasieren erforderlich.
8. Neutralisieren Sie die Farbe, während Sie Ebenen hinzufügen. Für jede neue Ebene, die ich hinzufüge, wird das Rot-Orange grauer. Dies bewerkstellige ich, indem ich den Türkisanteil in der Mischung erhöhe. Ich teste die Farbe während der Arbeit und füge nach Bedarf mehr Wasser hinzu, um zu verhindern, dass der Wert zu dunkel wird.
9. Fügen Sie einige Kiesel hinzu. Ich male die ersten Kieselsteine unter den Fischen, wobei ich die runde Form der Steine und ein kreisförmiges Muster betone, um das Thema durchzusetzen. Als nächstes male ich mit grauer Farbe um die Steine. Kleine Hits aus reinem Türkis erzeugen einen Farbschub.
10. Steine streuen. Ich verfolge die gleiche grundlegende Strategie, um den negativen Raum einzubauen und mehr Kieselsteine hinzuzufügen. Ich male nicht die Kieselsteine; Ich male um sie herum. Ich arbeite langsam und lasse das Papier zwischen den Schritten trocknen.
11. Halten Sie das Motiv am Laufen. Mein Bild hat jetzt fünf Ebenen von Kieselsteinen. Wenn ich beim Bauen von der oberen zur unteren Ebene arbeite, werden die Kieselstapel tiefer.
12. Entwickeln Sie die inneren Details. Augen und die knöchernen Stacheln der Flossen können hinzugefügt werden, aber anstatt sie einzumalen, male ich um sie herum.
Eine Einheitsfront
Die Kombination von Farbe, Form und Bewegung erzeugt im fertigen Gemälde (unten) einen beruhigenden, leisen Effekt. Die sich ergänzenden Farbtöne, die sich wiederholenden Formen der Kieselsteine und die halbkreisförmige Positionierung des Fisches tragen zu einem harmonischen Ergebnis bei.
