Sie können wünschen und hoffen und noch etwas wünschen, aber es gibt nur einen Weg, um ein hohes Maß an Größe in der Malerei zu erreichen: diejenigen zu üben und zu studieren, die den Weg vor Ihnen geebnet haben. Daniel Gerhartz malt seit 25 Jahren und es zeigt, wie Sie in Holding Her Close (siehe unten) sehen können. Gerhartz hat eine Lehr-DVD mit sechs Stunden Ratschlägen zum Malen von wunderschönen Porträts und vielem mehr. Der Beginn des Herbstes führt Sie durch die Erstellung eines Plein-Air-Porträts, und Gerhartz hält nichts davon zurück, wenn es darum geht, Ihnen die Fähigkeiten beizubringen, die er geschärft hat.
Wir haben mit Gerhartz ein freundliches Q & A über seine Kunstkarriere, seine Arbeit und - was ist das erste und wahrscheinlich letzte Mal, dass Sie hier bei ArtistsNetwork über ein bestimmtes Produkt lesen - über einen seiner ersten Jobs als Künstler ausgetauscht.
CH: Wie arbeiten Sie für Ihre Porträtmalereien mit Ihren Modellen?
DG: Ich gehe auf viele verschiedene Arten mit Modellen und Kompositionen um. Meistens beginne ich mit einer bestimmten Harmonie und einem bestimmten Design, bevor ich das Modell anstelle und Objekte und Kostüme sammle, die zu diesem Thema passen, um die Komposition zu arrangieren. Wenn ich vor Ort arbeite, sind manchmal alle Elemente vorhanden, und ich muss sie nur neu anordnen, um die Arbeit zu gestalten.
CH: Was war der befriedigendste Aspekt Ihrer Kunstkarriere?
DG: Aus technischer / künstlerischer Sicht sind die Zeiten am befriedigendsten, in denen ich das erreicht habe, was ich mir vorgenommen habe, sei es die Anwendung, das Design oder das Einfangen von Licht. Aus der Sicht des Künstlers / Publikums ist dies der Fall, wenn der Betrachter emotional oder spirituell tief bewegt ist.
CH: Was ist die häufigste Frage, die Sie von Ihren Schülern hören, und wie beantworten Sie sie?
DG: Dies kann auf zwei Ebenen beantwortet werden. Die häufigste künstlerische Frage lautet: „Wie fange ich Licht ein?“Meine Antwort lautet, Werte, Kanten und Farbtemperaturen genau wiederzugeben.
Die häufigste geschäftliche Frage lautet: „Wie komme ich in Galerien?“Ich fordere Künstler auf, einen Plan zu haben, der Folgendes umfasst:
1. Entwicklung eines Körpers (7-10) von konsistenten Arbeiten
2. Kontaktaufnahme mit den Galerien per Post und E-Mail, um sich und Kunstwerke vorzustellen
3. Rufen Sie sie an, um zu besprechen, was sie von der Arbeit und den Möglichkeiten einer zukünftigen Beziehung halten.
4. Hartnäckig und höflich sein, um Repräsentation zu erlangen.
CH: Der Herbstanfang erhält begeisterte Kritiken. Wenn Sie jemandem etwas darüber erzählen könnten, was wäre das?
DG: In dieser Produktion, wie in allen anderen, ist es mein Ziel, all das zu teilen, was ich gelernt habe, um den Malern zu helfen, mit ihrer eigenen Arbeit auf die nächste Ebene zu gelangen. Ich halte nichts zurück und teile enthusiastisch das Wesentliche zur Lösung der Grundlagen mit einfachen praktischen Tipps, sowohl in Demonstrations- als auch in durchdachter Diskussion, während ich mich mit den Problemen befasse.
CH: Zum Schluss nur zum Spaß! Wir alle haben sie … was ist dein Künstler Geständnis?
DG: Einer meiner ersten Aufträge als Werbegrafiker war das Zeichnen von Tampons… ich musste irgendwo anfangen!
Dies zeigt uns nur, dass Größe von bescheidenen Anfängen herrühren kann und man, wie Gerhartz sagt, irgendwo anfangen muss. Das ist der Grund, warum Sie unabhängig von Ihrem künstlerischen Niveau vom Beginn des Herbstes profitieren werden.
Bis zum nächsten Mal, Cherie