Das heutige Feature ist ein Gast-Blogbeitrag von Debora Stewart, die vier neue DVDs herausgebracht hat, auf denen erklärt wird, wie man schöne abstrakte Kunst herstellt, wie zum Beispiel die unten gezeigten Blumen. Scrollen Sie nach unten, um Stewarts Ratschläge (und Anregungen) zum Bilden abstrakter Blumen zu erhalten. ~ Cherie
Abstrakte Kunst: Zeichnen von Blumen von Debora Stewart
Während einer Wintersaison begann ich mit dem Zeichnen von Blumensträußen und stellte fest, dass ich das Zeichnen aus dem Leben sehr vermisst hatte. Ich fing an, mit meinen üblichen abstrakten Untermalungen auf Papier zu experimentieren und malte dann den Blumenstrauß darauf. Diese Struktur erlaubte mir die Freiheit, abstrakte Blumen mit Pastellen zu schaffen. (Sie können diesen Vorgang in einem meiner neuen Videos von ArtistsNetwork.tv sehen.)
Ich betrachte die Blume als Quelle von Linien, Formen, negativen Räumen, Gesten, Farben und Werten. Oft ist dies eine Möglichkeit, eine abstrakte Blume mit einer Vielzahl von Linien zu kreieren, die vom Motiv vor mir oder der Erinnerung an die Blume inspiriert sind. Es ist eine weitere Quelle der Abstraktion. Ich habe nie die Absicht, ein gegenständliches Bild der Blume zu schaffen.
Künstler haben mich gefragt, wie man abstrakte Kunst mit Blumen herstellt. Mein Rat ist, sich Zeit zu nehmen, um die Blume zu zeichnen. Sieh es so an, als würdest du eine Figur zeichnen. Beginnen Sie, indem Sie mit Bleistift (oder Kohle) und Papier schnelle, lockere Gesten erstellen. Suchen Sie nach seiner Bewegung. Erstellen Sie einfache Blindkonturzeichnungen der Blume. Diese Art der Zeichnung war mir schon immer wichtig. Ich finde es bringt mich wirklich in Kontakt mit dem Thema. Setzen Sie sich mit der Blume vor sich in einen Garten oder in Ihr Studio. Schauen Sie sich die Blume genau an und folgen Sie den Kanten, Konturen, negativen Zwischenräumen und Falten der Blume vor Ihnen. Legen Sie Ihren Bleistift auf das Papier und stellen Sie sich vor, Ihr Bleistift berührt die Blume. Wenn sich Ihr Auge bewegt, bewegt sich auch Ihre Hand. Zeichne langsam und schaue nicht auf dein Papier. Diese Art der Zeichnung schafft eine meditative Stimmung, die viele kreative Ideen hervorbringt. Sie erstellen auch Linien, die Sie in nachfolgenden Gemälden oder Zeichnungen verwenden können.
Verwenden Sie eine Kombination aus Lebenszeichnungen und Fotografien, um Ihre Arbeit zu leiten. Bearbeiten Sie die Fotos, um kreativer mit Ihren Kompositionen und Farbwahlen umzugehen. Zuschneiden, Kontrast ändern und ein Graustufenfoto verwenden. Versuchen Sie nicht, ein Foto einer Blume genau so zu kopieren, wie Sie es sehen. Ich habe das gleiche Foto für mehrere meiner Sonnenblumenpastelle verwendet, aber ich ändere jedes Mal die Zusammensetzung und das Farbschema. Manchmal verwende ich nur eine Blume und manchmal drei oder fünf.
Ändern Sie die Farbe der Blume nach Ihren Wünschen. Ich werde oft von bestimmten Farben inspiriert und verwende diese sowohl in nicht objektiven Arbeiten als auch in abstraktem Realismus. Ich habe Abstraktionen von Sonnenhut in einer Vielzahl von Farben erstellt, einschließlich Blau und Grün. Wählen Sie Farben basierend auf Emotionen oder persönlichen Vorlieben. Kreieren Sie dunkle oder helle Blüten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um die Blume in verschiedene Bereiche zu entführen. Verwenden Sie die Blume als Symbol.
Meine gegenwärtige Absicht ist es, eine Reihe abstrakter Blumen in Pastell- und Mischtechnik-Acrylfarben zu schaffen. Diese Serie wächst und entwickelt sich wie ein Garten. ~ Debora Stewart