Heute möchte ich die Aquarellkünstlerin Shirley Trevena begrüßen, die nach ihren eigenen Vorstellungen malt. Shirley Trevena's Watercolours ist ein wunderschönes Buch, das neu im North Light Shop erhältlich ist. Um seine Ankunft zu feiern, ist es Teil einer Watercolor Wonderland- Spezialsammlung, die auch einen Kunstdruck von Trevena, eine Reihe von Aquarellfarben und eine handliche Punktkarte enthält. Verwenden Sie diese Elemente als Inspiration, um Ihr eigenes Aquarell zu erstellen, das alle Regeln verletzt, die Sie kennen, und um zu sehen, was möglicherweise kommt.
Und wenn Sie Arbeit haben, die Sie mit der Welt teilen möchten, sollten Sie beachten, dass der 7. jährliche Watermedia Showcase bis morgen für Beiträge geöffnet ist. Viel Glück!
Mit freundlichen Grüßen in der Kunst
Cherie
Aquarellkünstlerin Shirley Trevena über das Brechen der Regeln
„Mir ist klar, dass meine Herangehensweise an die Aquarellmalerei ungewöhnlich ist. Meine Art, ein Gemälde zu konstruieren, ist nicht der konventionelle, zarte Aquarellstil, der eine starke Britizität aufweist. wenn überhaupt, ist es auf den Kopf gestellt. Aber für mich bedeutete das Eingehen von Risiken immer, dass ich mich weigerte, die einfache Option zu wählen.
„Ich zeichne meine Komposition nicht aus, bevor ich Farbe hinzufüge, und verwende auch keine begrenzte Palette. Ich kaufe lieber eine Tube Cadmiumorange, als rote und gelbe Farbe zu mischen. Ich benutze viel Schwarz, ein definitives No-No im traditionellen Aquarell, und am besten halte ich mich nicht an die Regeln der Perspektive.
„Seit Beginn meiner Karriere als Maler habe ich nach Wegen gesucht, Zeichen zu setzen, die für mich visuell aufregend waren. Ich wollte nie eine perfekte Fotokopie von dem machen, was ich malen wollte. Ich habe es vorgezogen, Requisiten oder Bildreferenzen als bloße Quellen anzusehen, aus denen ich meine eigene Darstellung konstruieren könnte. Ich entdeckte, dass ich irrelevante oder langweilige Informationen ablehnen und eine Form oder Farbe ändern konnte, wenn dies mein Bild interessanter machte.
„Und so habe ich im Laufe der Jahre eine Methode zum Malen entwickelt, die so aussieht, als wäre sie locker, und die Farbe wurde locker aufgetragen. Tatsächlich arbeite ich sehr langsam, ohne vorheriges Unterzeichnen, baue die Oberflächen auf und koche verworrene Perspektiven und unzusammenhängende Bildebenen. Manchmal brauche ich vier Wochen, um ein Gemälde fertigzustellen. Ich musste Geduld lernen, während der Lack trocknet. Geduld, wenn Entscheidungen getroffen werden müssen; und noch mehr Geduld, wenn es darum geht, meinen Pinsel abzulegen und bis zum Morgen zu warten, um einen neuen Blick auf die Arbeit zu werfen. “~ Shirley Trevena
