Dieser Artikel über Candice Bohannon, verfasst von Selena Reder, erschien ursprünglich in der Juni-Ausgabe 2012 des Artist Magazine.
In einer gehobenen Einrichtung für betreutes Wohnen in Newport Beach, Kalifornien, kam Candice Bohannon mit Bleistiften und Skizzenblock an. Eine Frau hatte Bohannon engagiert, um der Tante der Frau, Edith, Zeichenunterricht zu geben. Die Gelegenheit bot eines der schwierigsten und ergreifendsten Themen, mit denen Bohannon jemals zu kämpfen hatte. Edith litt an Alzheimer. "Es war schwer zu sehen, wie jemand mit dieser Menge an Frustration umging - ihr Geist und ihr Körper wurden zu diesem Gefängnis", sagt Candice Bohannon. "Was die Situation für mich darstellte, war das Entsetzen zu sterben, ohne dass jemand wusste, wer Sie sind." Der familiäre Schmerz, der durch diese grausame Krankheit hervorgerufen wurde, war für Bohannon persönlich, der zwei Großväter durch Alzheimer verloren hatte.
In Sketch of Edith (oben) macht Candice Bohannon Ediths Locken zu einer losen Reihe ungeordneter Striche. Sie hängen über ihrem Gesicht wie ein Unwohlsein. Die kleine Graphitskizze weist den expressiven Naturalismus von Werken der deutschen Expressionistin Käthe Kollwitz auf, deren Werk Bohannon bewundert. "Die Skizzen von Edith", sagt Bohannon, "konzentrieren sich darauf, den Ausdruck in ihrem Gesicht, die Gefühle und die Stimmung des Augenblicks einzufangen - Dinge, die ein Foto nicht vollständig einfangen kann."
Wenn Candice Bohannon nicht den Luxus hat, für längere Zeit ein Model zu posieren, arbeitet sie nach Fotografien. Dies war der Fall bei Dementia (oben), abgeleitet von Fotos, die vor Ediths Haus aufgenommen wurden. Eine brutale Farbkombination aus feurig-orangefarbenem Grasland und einem stahlgrauen See verkleinert die kleine Frau und verwandelt Ediths Umgebung in eine „Landschaft des Geistes“. Für Dementia wählte Bohannon eine Birkensperrholzplatte als Substrat, wobei sie die glatte Oberfläche ausnutzte tauchen Sie auf, indem Sie ihren Strichen einen ausdrucksvollen Vorwärtsschub verleihen. Sie legte sich mit Borstenpinseln kräftig in die Farbe und Textur der Wiesen. Dickere Farbe bestimmt die Richtung des Grases, während Farbe und Lichteffekte diese Bewegung verstärken. Mungo- und Zobelpinsel, die für ihre Feder ausgewählt wurden, ermöglichen einen gleichmäßigen und subtilen Farbauftrag, um Ediths Gesicht mit ruhigen Details zu versehen. Der Kunsthistoriker Simon Schama schreibt in seinem Buch "Rembrandts Augen", dass der niederländische Meister oft schattenverdeckte Augen malte, was auf die Selbstbeobachtung des Subjekts oder das "innere Auge" hindeutet mit Schatten. Bohannon verwendet die Technik jedoch zu unterschiedlichen Effekten; in Ediths dunklem Blick ist der göttliche Funken verschwunden.
Vanitas ein Gesicht geben
Candice Bohannon begegnet den beunruhigenden Emotionen einer anderen Krankheit in A Fall Come Early (unten), einem Gemälde eines Jugendlichen, das die Angst einer verlorenen Kindheit zum Ausdruck bringt.
Das abgebildete Mädchen leidet an der Batten-Krankheit, einer seltenen Störung des Nervensystems. Sie hatte nicht nur ihr Augenlicht verloren, sondern konnte auch nicht viel Zeit außerhalb des Bettes verbringen, da ihre motorischen Fähigkeiten beeinträchtigt waren. „Sie war unglaublich bewegend und wunderschön. Ich musste sie nur malen “, sagt Candice Bohannon, die in der Nähe des Hauses des Mädchens einen Platz im Wald für ein Fotoshooting gefunden hat. Bevor Bohannon das Thema dorthin brachte, hatte sie in Gedanken Fotos komponiert, während sie saß und unter der Decke von Bäumen einen moosigen Fleck großer Steine skizzierte.
Da es jedoch nicht immer möglich ist, ihre genaue Vision in einem Fotoshooting festzuhalten, verwendet Candice Bohannon Photoshop, um eine technisch erzeugte Modell- oder Kompositionszeichnung zu erstellen. Sie ordnet ihre Bilder neu und bringt manchmal sogar verschiedene Landschaften ein.
Während einer Malsitzung wird sie ihr gesamtes Referenzmaterial verwenden. Sie hat Skizzen an die Studiowand geheftet, und es ist bekannt, dass sie Fotos und zusätzliche Pinsel in der rechten Hand hält, wenn sie mit der linken Hand malt. "Es ist eine Art Jonglage", sagt Bohannon.
Für ein sensibles Porträt wie A Fall Come Early bevorzugt Candice Bohannon ein Leinwand- oder Leinensubstrat. Sie bemaß ihre Leinwand mit Kaninchenlederleim und entschied sich wegen der Haltbarkeit für die weiße Grundierung aus Blei. Sie ist sich der gesundheitlichen Gefahren von Bleiweiß und anderen toxischen Substanzen im Zusammenhang mit Ölen bewusst und trägt Nitril-Untersuchungshandschuhe (von medizinischem Fachpersonal verwendet), die ein taktiles Gefühl ermöglichen und gleichzeitig ihre Haut schützen. „Ich möchte nicht, dass es einen Grund gibt, warum ich nicht malen kann, bis ich alt, grau und arthritisch bin“, sagt Bohannon.
In A Fall Come Early fühlt sich nichts warm an, nicht einmal die wunderschönen roten Haare des Mädchens. Ihre Haut ist so blass, sie leuchtet und kleine blaue Adern flüstern durch ihr Fleisch. "Ein Fall Come Early ist das dunklere Stück der Serie", sagt Bohannon. Das Mädchen in diesem Stück blickt auf den bevorstehenden Tod in die Zukunft. “Wie das Vanitas-Genre des niederländischen Barocks ist das Gemälde eine Hommage an Schönheit und Vergänglichkeit. „In dem Stück, das ich gerade zu Ende bringen möchte, geht es mehr um die Akzeptanz des Todes. Dieses Mädchen hat eine erstaunliche Menge an Anmut. Sie ist überhaupt nicht böse über ihren Zustand oder ihr Los im Leben."
Candice Bohannons Wandel und Wachstum
Camdice Bohannon zeigt ihre eigene Akzeptanz und Anmut in Bezug auf ihre Kunst. Sie hat keine Angst davor, in irgendeiner Phase ihrer Arbeit drastische Änderungen vorzunehmen. Der kleinste falsche Winkel kann sie fühlen lassen, dass ein Gemälde zu eng und stickig ist. Eine erfolglos gemischte Farbe wird nicht toleriert. Was sie nicht mit einem Pinsel beseitigen kann, wird sie schleifen und übermalen. Es ist eine mutige Praxis, die sie als Studentin am Laguna College für Kunst und Design gelernt hat, wo Professor Cynthia Grilli sie lehrte, mutig zu kreieren. Bohannon erklärt: „Der Professor würde sagen:‚ Wenn Sie es einmal zeichnen können, können Sie es zweimal zeichnen. ' Sie war berühmt dafür, unsere Zeichnungen auszulöschen, als wir in der Pause waren. “
Dieser Mut gibt Bohannon die Freiheit, über ihre gegenwärtigen beachtlichen Errungenschaften hinauszugehen und weiterhin mit Medien, Methoden und Themen zu experimentieren. Sie ist nicht daran interessiert, so früh in ihrer Karriere nur als Porträtmalerin definiert zu werden. "Ich verstehe mich als gegenständliche Malerin", sagt sie, "aber das Thema dieser Bilder könnte Landschaft, Stillleben, Porträt oder eine Kombination dieser Genres sein." Möglichkeit, ihre künstlerische Entwicklung den Erwartungen des Kunden zu unterwerfen. "Ich weiß, dass ich irgendwann die richtige Galerie für meine Arbeit finden werde", sagt Bohannon, "aber die Freiheit, Themen und Ideen, wie sie in der Edith-Reihe zu finden sind, zu erkunden, ist für mich in diesem Stadium von unschätzbarem Wert." Nach all den anstrengenden Stunden, die Candice Bohannon an der Staffelei verbracht hat, ist sie froh, genau dort zu sein, wo sie ist - am Beginn einer langen Karriere.
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