Standort, Standort, Standort. Es ist erstaunlich, wie sehr unser Wohnort die Kommunikation beeinflussen kann. Als ich meine Familie aus der Stadt aufs Land zog, war ich nicht darauf vorbereitet, wie sich dies auf mein tägliches Leben auswirken würde, insbesondere in der Gemeinschaft der kreativen Künste. Das ist nur ein Grund, warum ich für die Technologie, die wir heute haben, so dankbar bin.
Wir alle wissen, dass Kunst allein viel Zeit in Anspruch nehmen kann, um Ideen zu entwickeln und das Handwerk zu verbessern. Egal, ob Sie im Herzen einer Metropole leben oder Pferde für Nachbarn haben, bei ArtistsNetwork.tv finden Sie ein riesiges Netzwerk an Kunstkursen. Luana Luconi Winner ist eine unserer Ausbilderinnen dort und hat drei neue Workshops für Porträtmalerei im Angebot. Trotz ihres vollen Reiseplans bot sie freundlicherweise an, den folgenden Gast-Blogbeitrag darüber beizutragen, wie man ein Porträt mit mehreren Motiven malt. Genießen! ~ Cherie
Gemälde Porträts mit mehreren Themen von Luana Luconi Gewinner
Die Herausforderungen und Belohnungen beim Malen mehrerer Motive sind groß. Das Erstellen von Porträts von zwei oder mehr Motiven hat mehr mit dem zu tun, was die Geschichte zu erfassen versucht, und mit der Psychologie der Arbeit mit Menschen. Dies sind die Schlüssel zu einer erfolgreichen Porträtmalerei, mehr als nur, welche Leinwand oder welches Papier Sie verwenden müssen. Mit welchem Pinsel erhalten Sie den besten Strich oder welche Farbe Sie mischen müssen.
• Machen Sie es für alle Parteien bequem, sich zu versammeln. Versuchen Sie, wenn möglich, dass sich alle über den Ort und die Umgebung einigen, bevor Sie sich versammeln. Dies bestimmt den Ton und das Niveau der legeren oder formellen Kleidung und Haltung. Park vs. Boardroom, Bootsanlegestellen vs. Büro, Poolside vs. Bibliothekskamin - die Geschichte entwickelt sich schon früh mit dieser ersten Wahl.
• Wenn Sie sich treffen, nehmen Sie sich Zeit, um die Menschen kennenzulernen, und ermutigen Sie sie, über ihre Familie, Arbeit oder vergangene Zeiten zu sprechen. Entspanne alle, damit sie sich auf natürliche Weise bewegen und weniger selbstbewusst werden, wenn sie sie lernen. Sie werden feststellen, dass selbst Kinder bei dieser Gelegenheit viel zu sagen haben. Die Körpersprache der Menschen ändert sich merklich, wenn sie sich entspannen. Hinweis: Sie entspannen sich weniger vor einer Kamera als im Gespräch mit einem Zeichner.
• Machen Sie viele grobe, gestische Skizzen, während sich alle unterhalten und bewegen. Dies ist die Art, die Sie in Klassen mit 1-, 2- und 5-minütigen Posen gemacht haben könnten. „On-the-go“-Skizzen ermöglichen es den Darstellern, sich frei zu bewegen und zu interagieren, sobald sich Muster abzeichnen.
Im Fall von Kindern oder Jugendlichen kann das Interaktionsmuster darin bestehen, dass das jüngere Kind das ältere beschattet, niemals zu weit davon entfernt ist, seine Hand zu ergreifen, ein Spielzeug zu teilen oder auf irgendeine Weise „in seinem Raum“zu werden. Stattdessen kann jedes Kind beginnen um ihre einzigartige Persönlichkeit zu zeigen, kann einer ruhig mit einem Haustier oder einem Buch sitzen oder stehen, während der andere gesprächig seine Leistungsfähigkeit mit einem Zaubertrick oder am Klavier teilen kann. Mit der Zeit tauchen oft der Athlet und der Gelehrte auf, und diese Ähnlichkeiten oder Unterschiede können dann im endgültigen Entwurf berücksichtigt werden. Der Künstler könnte dies leicht als Hinweis darauf ansehen, dass die Eltern oder Erziehungsberechtigten nicht schweben müssen. Dies kann eine viel entspanntere Atmosphäre für die Kinder schaffen.
Bei Erwachsenen können sich die Körpersprache und der natürliche Ausdruck durch die Interaktion weiterer Personen ändern. Achten Sie auf den Ausdruck. Wachsam sein. Neben dem Umgang mit all diesen Händen, Ellbogen, Beinen, Körpern, Kleidern, Requisiten und dem Hintergrund wird der Schlüssel darin bestehen, diese Menschen - jeweils eine Person - in ihr bestes Licht zu rücken. Wir müssen ihren erkennbarsten Ausdruck, ihre beste Einstellung und ihr persönliches bestes Gesicht darstellen.
Porträtmalerei: Auch Tiere sind Menschen
Sprechen Sie mit jedem Tierhalter. Ebenso wichtig ist das Porträt seines Haustiers innerhalb des Familienporträts. Und ja, ein 12 Jahre altes Labor hat eine andere Körpersprache und einen anderen Gesichtsausdruck als der 12 Monate alte Welpe. Wenn Sie mit Championpferden und anderen großen Tieren anfangen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Fähigkeiten mit der Qualität Ihrer Porträtmalerei übereinstimmen.
Weitere Tipps zum Porträtmalen
• Der Hauptzweck des Sammelns aller an einem Ort besteht darin, sicherzustellen, dass die Perspektive, die Kleidung und das Licht der Figuren konsistent und genau sind. Der Versuch, mit zwei Personen live zu sitzen und die dritte Person als Fotoreferenz hinzuzufügen, kann ein Rezept für eine Katastrophe sein. Berücksichtigen Sie Kleidung, Beleuchtung, Interaktion, Ausdruck, Körpergewicht, Größe und Größe der Menschen im Verhältnis zu den anderen. Haben wir nicht genug Probleme damit, einfach ein großartiges zusammenhängendes Gemälde zu schaffen UND sicherzustellen, dass es so aussieht?
• Zusätzlich zu den kurzen Skizzen umfasst mein persönlicher Prozess die Makrofotografie von allem, was ich nicht ins Studio zurückbringen kann: Erbstückschmuck, Anstecknadeln, Krawatten, Stiefel, Sammelbücher, Spielzeug oder Sicherheitsdecken. Im Studio fertige ich ein halbes Dutzend fertige Skizzen aus allen Kurzreferenzmaterialien an, die ich gesammelt habe. Die Skizzen werden allen zu einem späteren Zeitpunkt zur Auswahl eines endgültigen Designs vorgelegt. Das Malen beginnt im Atelier direkt aus dem Referenzmaterial. Nachfolgende Sitzungen finden jeweils vor Ort mit jeweils einem Sitzenden statt.
• Machen Sie das Erlebnis angenehm. Überlassen Sie ihnen gute Erinnerungen an das Ereignis. Sie können einen Präzedenzfall dafür schaffen, wie Kinder Kunst für den Rest ihres Lebens sehen und in Beziehung setzen. Mit Erwachsenen können Sie die Tür zu einer neuen Beziehung öffnen, die andere künstlerische Bestrebungen mit sich bringt.
