Die Acrylkünstlerin Sandrine Pelissier gibt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Leser von Acrylic Artist und artistsnetwork.com. Pelissiers Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Genres und Medien, von Aquarellporträts bis hin zu Acryl- und Tuscheblumen. In dieser Demonstration sehen wir, wie sie ihre komplizierten Muster schafft, die eine Form der meditativen Praxis für die Künstlerin darstellen.
In der Winterausgabe 2015 von Acrylic Artist sind 11 weitere Gemälde von Pelissier sowie eine schrittweise Demonstration zu sehen. Besorgen Sie sich die Ausgabe bei NorthLightShop.com und lesen Sie den Artikel in Spielfilmlänge, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren, die im Chaos Form findet.
Bevor ich anfange zu malen, bereite ich meine flüssige Acrylpalette vor, die auf 5 bis 8 Farben begrenzt ist - mehr als genug, um alle Farben zu mischen, die ich brauche. Für dieses Gemälde habe ich verschiedene Grüntöne aus einer warmgrünen Grundfarbe (Green Gold von Opus Essential Fluid Acrylic Colors) gemischt, die mehr oder weniger einem Saftgrün entspricht.
Zubehör:
Aufgezogenes und grundiertes Segeltuch, 48 x 48 Zoll
Opus Essential Fluid Acrylfarben:
Kadmiumrot mittel • Kadmiumorange • Umbra gebrannt • Grüngold • Kadmiumgelb mittel Speedball-Tinte in Blaugrün
Da Vinci Maskierungsflüssigkeit
Tauchstift
Schwarze Tusche
Sakura Pigma Mikron Stift
Faber Castell PITT Künstlerstift
Krylon verarbeitbares Fixiermittel Liquitex Soluvar Lack
Ich male die Baumstämme mit einer Schichttechnik und das Laub mit einer Nass-in-Nass-Maltechnik. Die Stämme sind mit einer ersten Schicht hellgelb gestrichen, sodass ich leicht erkennen kann, wo sie sich befinden, wenn ich dazwischen an den Blättern arbeite. Für das Laub bedecke ich alle Bereiche, die ich weiß halten möchte, mit Maskierungsflüssigkeit, damit ich frei malen kann. Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, male ich nass in nass und lasse die Farben auf der Leinwand mischen, indem ich verschiedene Farben nebeneinander male.
Wenn das Laub trocken ist, entferne ich die Maskierungsflüssigkeit. TIPP: Bilden Sie eine Kugel mit der trockenen Maskierungsflüssigkeit, um einen guten Halt zu erhalten, wenn Sie den Rest der trockenen Maskierungsflüssigkeit aufnehmen.
Ich mache die Kanten weicher, indem ich sie mit etwas weißem Acryl übermale, das in Medium verdünnt ist. Dies erzeugt einen „Halo“-Effekt, der gut dazu beiträgt, dass das Licht durch das Laub scheint. Da ich mit flüssigen Acrylfarben arbeite, arbeite ich die meiste Zeit horizontal auf einem Tisch. Ich habe ein paar zusätzliche Schichten mit gelbem, flüssigem Acryl gestrichen, um ein wenig Variation zwischen den Bäumen sowie Abstufungen von oben nach unten zu erzielen.
Ich habe ein paar Schichten Rot gemalt, wobei einige Variationen von Baum zu Baum und die Farben zum oberen Rand der Leinwand hin heller gehalten wurden. Ich malte die neuen winzigen Zweige etwas heller und ließ sie im endgültigen Bild orange, so dass sie ein schönes, helles rhythmisches Element zum endgültigen Bild brachten.
Die letzte Schicht für die Baumstämme ist eine hellblaue Schicht. Es neutralisiert das Orange und bewegt es mehr in Richtung einer braunen Farbe.
Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Mustern zu den Bäumen. Für dieses Muster habe ich einen Sakura Pigma Micron Marker verwendet. Später verwende ich einen Tauchstift und Tinte.
Das Arbeiten an sich wiederholenden Mustern ist sehr entspannend und kommt einer Art Meditation sehr nahe. Ich sammle Muster, die ich mag, auf Karteikarten, damit ich meine Mustersammlung leicht durchgehen kann, wenn ich an einem Gemälde arbeite.
Einige Muster werden von Hand gezeichnet, andere basieren auf einem Raster. Wenn das Gitter am Ende nicht sichtbar sein soll, zeichne ich es mit einem Lineal und einem Bleistift nach. Ich kann später die Bleistiftlinien löschen.
Einige Muster, wie dieses, erinnern an Motive, die ich häkeln würde. Ich verwende einen größeren Marker, um die Zwischenräume zwischen den Motivformen auszufüllen (Faber Castell PITT Artist Pen).
Für dieses Muster wechselte ich zu einem Tauchstift und schwarzer Tusche. Das Raster für das Motiv wurde von Hand mit Tinte gezeichnet, da es später schwarz überzogen wird.
Jeder Baum auf diesem Gemälde hat ein eigenes Muster. Ich füge auch Muster zum Bodenbereich hinzu, die meisten von ihnen sind von Laub inspirierte Muster, und ich füge ein paar Pilze, Schnecken und einen Wurm hinzu.
Um Verschmutzungen bei der Arbeit mit gemischten Medien zu vermeiden, sprühe ich das Gemälde vor dem Lackieren immer mit einem bearbeitbaren Fixiermittel ein. Ich trage den Lack mit einem weichen Pinsel auf das Gemälde auf, das horizontal auf dem Tisch liegt.
