Die Acrylkünstlerin Sandrine Pelissier gibt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Leser von Acrylic Artist und artistsnetwork.com. Pelissiers Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Genres und Medien, von Aquarellporträts bis hin zu Acryl- und Tuscheblumen. Bei der Beschreibung ihrer Arbeit sagt sie: „Ich finde es eine Freude, den Zwischenraum zu erkunden, in dem Realität und Fantasie aufeinander treffen. Mein Malprozess besteht oft darin, dass ich versuche, eine figurative Szene aus der Zufälligkeit eines abstrakten Hintergrunds entstehen zu lassen. “
In der Winterausgabe 2015 von Acrylic Artist sind 11 weitere Gemälde von Pelissier sowie eine schrittweise Demonstration zu sehen. Besorgen Sie sich die Ausgabe bei NorthLightShop.com und lesen Sie den Artikel in Spielfilmlänge, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren, die im Chaos Form findet.
Acrylbilddemonstration von Sandrine Pelissier
Ich bat meine Töchter, im Studio auf einem Sessel für mich zu posieren, weil ich zwei ähnliche Bilder machen wollte, die Graphit und Farbe mischen und viele helle Muster enthalten würden. Das Nebeneinander von Zeichnen und Malen ist etwas, was ich in meinen Gemälden oft mache. Ich mag den Kontrast und die Energie, die es den Bildern verleiht. Bevor ich anfing zu malen, arbeitete ich mit Buntstiften an einigen Skizzen, um zu sehen, wie sich die Idee auf beide Gemälde anwenden lässt. Jedes Gemälde hat einige Teile, die gezeichnet und einige Teile, die gemalt werden. Ich habe auf diesen Skizzen verschiedene Muster und Farbschemata ausprobiert.
Acrylbilddemonstration von Sandrine Pelissier
Verbrauchsmaterial: • HB-, 4B- und 6B-Stifte • Papiertortillons und Käsetuch • Krylon-Fixiermittel • Opus Essential Fluid-Acrylfarben • Liquitex Soluvar-Lack • Masquepen (Masking Fluid Pen)
Für den Zeichnungsteil des Porträts verwendete ich einen HB-Bleistift, um eine leichte Kontur zu zeichnen.
Ich habe 4B- und 6B-Stifte für die dunkleren Bereiche verwendet und den Graphit auf der Leinwand mit Papiertortillionen gemischt. Ich habe auch Käsetuch verwendet, um den Graphit auf einige hellere Bereiche der Haut zu mischen.
Um Verschmutzungen zu vermeiden, wurde der Graphit mit Krylon-Fixiermittel fixiert, bevor ich mit dem Malen fortfuhr.
Ich habe ungefähr sechs Farben aus meinen flüssigen Acrylfarben gemischt und dies wird meine Palette für das gesamte Gemälde sein.
Für das erste Muster des Pullovers skizziere ich zunächst alle Elemente des Designs mit Graphit.
Mit einem Maskierungsstift habe ich einen Teil des Weiß auf der Leinwand erhalten. Dadurch kann ich mit der Maskierungsflüssigkeit problemlos feine Konturlinien zeichnen.
Ich male die verschiedenen Bereiche des Musters mit flüssigem Acryl. Einige Konturen um die Stiele und die Kreise werden mit einem Tauchstift und flüssigem Acryl gezeichnet.
Der letzte Schritt für dieses Muster ist das Entfernen der Maskierungsflüssigkeit.
Wenn ich nicht sicher bin, ob ein Muster funktioniert oder nicht, mache ich kleine Muster auf Papier und klebe sie auf die Leinwand, damit ich sehen kann, wie sie auf dem Gemälde aussehen würden.
Ein Tauchstift kann mit flüssigem Acryl arbeiten und ist eine sehr praktische und kostengünstige Möglichkeit, Ihrem Gemälde ein farbiges Design zu verleihen. Abhängig von der Konsistenz müssen einige flüssige Acrylfarben mit Wasser gemischt werden, damit sie flüssig genug sind, um mit dem Tauchstift zu arbeiten. Hier füge ich viele winzige Kreise in das Muster der Hose ein.
Der Sessel wird ebenfalls mit Mustern bezogen. Ich beginne damit, eine verdünnte Schicht lila flüssiges Acryl aufzutragen.
Ich arbeite dann an einem Muster aus komplizierten Blättern, die ich mit dem Tauchstift und einer hellrosa Mischung aus flüssigem Acryl und Wasser zeichne. Ich versuche, die Muster den Formen der Objekte folgen zu lassen, auf die sie gemalt wurden, um die Illusion von Stoff zu erzeugen, der eine Form bedeckt. Ich schattiere einige Bereiche über den gemalten Mustern mit Graphit, um das 3D-Gefühl zu verstärken.
Ich arbeite weiter an den verschiedenen Mustern des Gemäldes, indem ich mit Tauchstift und flüssigem Acryl die Farbschichten und gezeichneten Linien verändere. Für dieses Muster musste ich ein Gitter mit einem Lineal und Graphit zeichnen, bevor ich die Blumen und Kreise zeichnen konnte. Ich versuche nicht, genau zu sein, und wenn Sie genau hinschauen, gibt es eine gewisse Variation zwischen den einzelnen Elementen der Muster, aber da sie auf eine so große Oberfläche gemalt sind, ist der Gesamteffekt sehr symmetrisch.
Als alles Zeit zum Trocknen hatte, lackiere ich das Bild mit Liquitex Soluvar und lege es waagerecht auf einen Tisch.
Acrylbilddemonstration von Sandrine Pelissier 'Slice of Life I Louise'
