Sie haben gefragt, und wir hören zu. Digitale Malerei ist eine relativ neue Art, Kunst zu schaffen, und sie wird erst dann an Dynamik gewinnen, wenn sich die Technik weiterentwickelt und Künstler mit Werkzeugen und Techniken der digitalen Kunst befassen. Die November-Ausgabe des Artist's Magazine enthält einen Artikel über die atemberaubende Arbeit von Gilles Beloeil.
Holen Sie sich Ihr Exemplar des Artist's Magazine im North Light Shop, wo Sie heute mehr sparen, wenn Sie mehr ausgeben (bis zu 20 US-Dollar Rabatt auf Ihre Bestellung). Es ist eine großartige Zeit, um sich mit verpassten Ausgaben, Workshop-DVDs und Büchern zu versorgen.
Blättern Sie nach unten, um Gilles Schritt für Schritt vorzuführen, wie er Le Retour geschaffen hat.
Ein unbeschriebenes Meisterwerk der digitalen Kunst von Michael Woodson
Gilles Beloeil erinnert sich an sein kindliches Erstaunen, als er zum ersten Mal ein Gemälde sah, als wäre es gestern gewesen, denn er beschäftigt sich immer noch mit Kunst, als würde diese anfängliche Erfahrung erneut und von neuem geschehen. „Ich bin bewegt von traditionellen Malern wie Diego Velázquez und Claude Monet, aber auch von zeitgenössischen Malern wie Richard Schmid und David Leffel“, sagt er. „Wenn ich inspiriert bin, empfinde ich Bewunderung und Glück - wie wenn Ihr Kiefer im wirklichen Leben vor einer großartigen Landschaft herunterfällt. Ich versuche, diese Empfindungen in meiner eigenen Arbeit nachzubilden. “
Gilles 'Interesse an visueller Kunst hat ihn sein ganzes Leben lang begleitet. "Ich habe mich leidenschaftlich für Comics interessiert", erinnert er sich an seine Ambitionen als Kind, Comiczeichner zu werden. „In meiner Jugend hat mich der Film noch mehr interessiert, aber ich habe nebenbei immer wieder Comics gezeichnet.“ Erst Mitte der neunziger Jahre, als der Zugang zum Internet einfacher wurde, entdeckte er Adobe Photoshop, was ihn zu einem Job führte als Webdesigner. 2007 beauftragte ihn die Videospielfirma Ubisoft mit der Arbeit in der Filmabteilung. "2008 brauchte das Assassin's Creed-Videospiel-Franchise einige Konzeptzeichnungen, und ich nutzte die Chance", sagt er. "Ich habe die Marke seitdem nicht mehr verlassen."
Concept Art fungiert als Vorlage für Illustratoren, um Ideen für Film, Videospiele, Animationen, Comics und andere Medien zu vermitteln. Konzeptkünstler, Illustratoren und Matte Painters arbeiten fast ausschließlich digital und größtenteils mit Photoshop, sagt Gilles. „Digitale Software ist nur ein Werkzeug. Malen ist malen. Wenn jemand malen, zeichnen, Werte kennen, Design und Komposition verstehen kann, ist digitales Arbeiten nur eine Frage der Zeit, um ein neues Medium zu erlernen. “~ MW
Lesen Sie mehr, einschließlich eines Profils über die atemberaubende Arbeit der Digitalmedienkünstlerin Lauren Airriess, die für Walt Disney Animation Studios gearbeitet hat, in The Artist's Magazine (November 2015). Im Folgenden finden Sie eine schrittweise Anleitung von Gilles. Klicken Sie noch heute hier, um im North Light Shop das Sonderangebot „Bounty of Savings“ zu erhalten.
Haben Sie auch schon an der Richeson Easel Extravaganza teilgenommen? Jack Richeson & Co. verlost bis zum 15. November eine Staffelei - verpassen Sie es nicht! Treten Sie hier ein und erzählen Sie es einem Freund!
Mach weiter,
Cherie
**Kostenfreier Download! Erfahren Sie, wie Sie mit „Digital Art Techniques for Beginners: A Free Tutorial“ digitale Kunst machen
** Klicken Sie hier, um den Artists Network-Newsletter für Inspiration, Anleitungen und mehr zu abonnieren!
Gilles Beloeil führt uns durch seinen Prozess der Konzeptkunst und beginnt mit einer vorläufigen Skizze, die traditionelle Medien mit digitalen Medien kombiniert. Weitere Informationen zu seiner Arbeit finden Sie auf seiner Website gillesbeloeil.com.
1. Zeichnen : Ich begann mit einem dünnen Photoshop-Pinsel auf meinem Wacom-Tablet, wobei ich mich hauptsächlich auf Komposition, Perspektive und das Organisieren aller Elemente konzentrierte. Ich habe die Zeichnung invertiert (weiß auf schwarz), um sie als Bezugspunkt für den gesamten Prozess zu verwenden.
2. Blockieren : Mit den Linien der Zeichnung als Referenz auf einer separaten Ebene begann ich ein Block-In. Eine Ebene ist wie ein transparentes Papier, das Sie auf Ihr Bild legen, jedoch digital. Ich male sehr schnell in Photoshop und treffe ständig andere künstlerische Entscheidungen, um zu sehen, was am besten aussieht. Ich habe Farben aus verschiedenen Referenzen, Fotos oder Gemälden ausgewählt. Ich habe die Werte, den Farbton, die Sättigung usw. geändert.
[Laden Sie “Digitale Kunsttechniken für Anfänger” KOSTENLOS herunter, wenn Sie sich für unseren Newsletter anmelden, der Kunsttechniken, Tipps und Inspirationen enthält.]
3. Details : Ich habe alles verfeinert, bevor ich mit der zeitaufwändigeren Phase begann: den Details. Ich habe jede Form mit dem Lasso-Werkzeug und den großen Pinseln in Photoshop genauer erstellt. Ich weiß, wohin das Stück geht, und ich bin zufrieden, aber noch nicht aufgeregt. Was wäre, wenn es launischer wäre?
4. Werte : Hier habe ich das gesamte Werteverhältnis meines Gemäldes geändert und alles außer dem Himmel und dem Pfad dunkler gemacht. Ich habe ein Foto des Himmels digital eingefügt, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen.
5. Umgebung : Ich habe mich auf den Hintergrund konzentriert und der getarnten Figur (dem König) leuchtende Farben verliehen. Ich habe mein Foto des Himmels übermalt, um es dramatischer zu machen. Die Bewegung der Wolken hilft dabei, den Blick des Betrachters auf die Hauptfigur zu lenken. Ich überarbeitete die Umrisse des Hintergrunds, spielte mit einer Airbrush oder einem Wolkenpinsel mit dem Nebel und perfektionierte die Deckkraft der Ebene. Das Schloss hat jetzt mehr Charakter, dank der Nebelmasse am Boden, die auch dazu beiträgt, den Kopf des Königs vom Hintergrund zu trennen.
6. Neugestaltung : Ich erkannte, dass die Vordergrundfigur nicht interessant genug war und änderte ihn. Ein Soldat ist überzeugender und gibt mehr Einblick in die Ära - es ist sinnvoll, dass ein König von seiner Armee eskortiert wird. Mit digitaler Kunst ist dies einfach, da ich endlos auf dasselbe Bild malen kann, ohne die Dicke zu erhöhen. Ich habe auch die Silhouette des Schlosses verändert und versucht, eine Vielzahl von Formen darzustellen.
7. Anpassungen : Zu diesem Zeitpunkt fand ich die Farbpalette zu cool, so dass ich mehr Gelb- und Rottöne mit Anpassungsebenen hinzufügte. Ich habe die Zeichnung der Spitze des Turms auf der rechten Seite angepasst und sie ein bisschen mehr gekrümmt. Ich habe auch den Wert des Meeres und des Schlosses geändert, um sie mithilfe von Anpassungsebenen heller bzw. dunkler zu machen. Ich habe das Meer hinter der Burg hervorgehoben, um die Tiefe zu erhöhen und die Gesamtform der Burg zu definieren.
Finishing Touches : Ich habe mehr Nebel am unteren Rand des Schlosses hinzugefügt und die Form geändert, um mehr Abwechslung hinzuzufügen. Ich malte mit strukturierten Pinseln Texturen auf die Felsen rechts und stellte sicher, dass sich der Maßstab aller Felsen mit der Entfernung verringerte. Ich habe die Abbildung oben rechts und einige Vögel hinzugefügt. Zuletzt habe ich mich dazu entschlossen, die Vordergrundfigur mit einem speziellen Filter in Photoshop zu verwischen, damit er nicht mit der Hauptfigur mithalten kann.
- Laden Sie „Digitale Kunsttechniken für Anfänger“ KOSTENLOS herunter
- Abonnieren Sie das Artist's Magazine
