Dieser Artikel über Sheldon Tapley von Daniel Brown erschien erstmals in der Mai-Ausgabe 2012 des Artist's Magazine.
Stillleben ist das problematischste - und abstrakteste - Genre, da den Gemälden die Pracht zu fehlen scheint, die mit Landschaften oder mit Figuren verbunden ist, die allegorische oder mythologisch-religiöse Resonanz annehmen können. Da die abgebildeten Gegenstände jedoch dem gewöhnlichen Leben entnommen sind, sprechen sie eng mit unserer täglichen Existenz und unserem Innenleben zusammen. Sheldon Tapley revitalisiert tatsächlich das Stillleben-Genre, indem er Aspekte des zeitgenössischen Lebens mit malerischen Konstrukten kombiniert, die aus der Geschichte der westlichen Kunst stammen. Seine formalistischen Anliegen verbinden sich mit seiner Tendenz zur Metapher, und sein Vergnügen, gewöhnliche Objekte zu malen, erinnert uns gleichzeitig an die Gaben der Natur und an die Kunst.
Sheldon Tapley verwendet auch häufig figurative Elemente - normalerweise Kopien berühmter Bilder aus der Barockkunst -, um Figuren und Landschaften in den Hintergrund zu rücken, während die Stillleben im Vordergrund stehen. Ein solches Design ist eine amüsante Umkehrung der Norm in der westlichen Malerei, denn Tapley betont die vorrangige Bedeutung des Stilllebens. Während der Künstler häufig auf Barockmeister anspielt und ihre Werke ebenso häufig in seine eigenen einbezieht, ist er kein Aneigner; seine vielen einflüsse und referenzen weben sich durch das werk, dominieren es aber nicht.
. Ein Netz des Einflusses
Sheldon Tapley wählt die einzuschließenden Objekte aus, entwirft die Komposition und legt sie in Farbe ab. dabei entstehen ideen und essenzen gelehrt und doch spielerisch. Wenn er die „Sinnlichkeit, Fülle und Kraft“beschreibt, die er vom flämischen Meister Peter Paul Rubens bekommt, beschreibt er Rubens 'wesentlichen Einfluss auf seine eigene Arbeit. „Die Kraft und Sinnlichkeit von Rubens 'Bildern hat mich immer angezogen. Ich liebe auch die französische Malerei “, sagt Tapley. „Zu den Meistern, zu denen ich immer wieder zurückgekehrt bin, gehören Chardin, Fantin-Latour, Cézanne und Matisse. Richard Deibenkorn hat Matisse bewundert, und ich bewundere beide und schätze diese Verbindung. “Sheldon Tapleys Stillleben sind nicht nur eine virtuose Untersuchung der Kunstgeschichte, sondern vielmehr eine Demonstration von Textur, Dimensionalität, räumlichen Beziehungen, perspektivischen Verschiebungen und Farben Beziehungen und vor allem die Kennzeichen der barocken Sensibilität: Theatralik und Sinnlichkeit.
Sheldon Tapleys ungewöhnliche Oberfläche
Obwohl Tapleys Mutter eine Künstlerin im Ruhestand ist, die im Aquarell arbeitete und Privatunterricht bei sich zu Hause gab, mied Sheldon Tapley in seiner Jugend die Kunst. Tapley besuchte einen Kurs bei Bobbie McKibbin in seinem ersten Jahr am Grinnell College in Iowa und entdeckte, dass er es liebte zu zeichnen (er arbeitet weiterhin mit Kohle und Pastell). Er lernte auch die „erstaunlichen und verzeihenden“Eigenschaften von Ölfarbe. „Mir gefällt besonders die Art und Weise, wie ein öliger Nasslackfilm an einem Arbeitstag reagiert“, sagt er, „sodass er manchmal lebendig zu sein scheint.“
Sheldon Tapley malt nicht auf Leinwand, sondern auf Aluminiumtafeln, die er schneidet und vorbereitet, indem er die Tafel mit einer Ölgrundierung überzieht. Sobald die Grundierung trocken ist, schleift er die Oberfläche, bis sie glatt ist. Im weiteren Verlauf des Gemäldes strukturiert er jede Arbeitssitzung wie folgt: (1) Er schleift ab oder kratzt alles ab, was er nicht mag (solange die Oberfläche trocken ist). „Zum Schleifen verwende ich nass-trockenes Schleifpapier der Körnung 600 und arbeite sehr schonend“, sagt er. Das Schaben (viel seltener) erfolgt mit einem winzigen Spachtel oder einer frischen Rasierklinge. (2) Er trägt Retuschelack auf den Bereich auf, an dem er arbeiten wird. „Der Retuschierlack trocknet schnell und gibt mir wieder Glanz, sodass ich das Gemälde besser sehen kann.“(3) Anschließend trägt er Glasuren auf alle Bereiche auf, die es benötigen (4), und arbeitet mit direktem Farbauftrag, der in die nassen Glasuren eindringen kann im Bedarfsfall; (5) beendet einen Bereich; geht weiter zum nächsten Bereich; (6) und wiederholt dann die letzten vier Schritte, bis Sie mit dem Bild zufrieden sind.
Um mit dem Bild zufrieden zu sein - aye, da ist die Reibung. „Es ist immer schwierig, die richtige Balance zwischen einer einprägsamen Beschreibung und einer lebendigen Oberfläche zu finden“, sagt Sheldon Tapley. „Einige Maler bezeichnen das als eine Dichotomie zwischen 'eng' und 'locker', aber ich finde diese Worte zu beladen und unangemessen. Zu viel Disziplin, und das Gemälde wird gut gearbeitet, aber langweilig aussehen; zu viel Freiheit, und es wird lebendig aussehen, aber es fehlt Substanz. Der gesamte Prozess ist eine Herausforderung, und ich habe gelernt, nichts für selbstverständlich zu halten. Die schwierigsten Entscheidungen in diesem Prozess fallen jedoch zu Beginn, bevor das Panel überhaupt vorbereitet ist, wenn ich das Thema einrichte oder nur an das Thema denke: Was werde ich malen? Was möchte ich dieses Bild sein? Wenn ich nicht von Anfang an darauf vertraue, wird keine Menge geschickter Malerei später im Prozess ein Bild speichern. “
Das Theater der Exzesse
Es sind die Antworten auf diese Fragen: „Was werde ich malen? Was möchte ich mit diesem Bild? “- das macht Sheldon Tapleys Arbeit originell. Indem Tapley regelmäßig Bilder weiblicher Akte aus Gemälden der Vergangenheit in seine Stillleben aufnimmt, intensiviert und schwelgt er in der Sinnlichkeit der Objekte, die er darstellt, ohne dabei die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass alle ihre Ursprünge in der Kunstgeschichte liegen. Wir genießen das barocke Bewegungsgefühl, das er anpasst - werfen Sie einen Blick auf die wirbelnden Vorhänge, die Vogelperspektive, die kreisförmige Fülle, die in Spiral (oben) fast schwindlig ist. Tapley macht diese Qualitäten der Fülle feierlich. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die Sparmaßnahmen loben, „packt“Sheldon Tapley seine Kompositionen gern ein - und erinnert uns daran, dass er unter der Ägide des Abstrakten Expressionismus gereift ist. Die Arbeit in der realistischen Sprache forderte ihn auf, den Bildraum zu verflachen, damit ein Objekt „präsent“wirkte. Diese Taktik lernte er, als er Cézanne ansah.
Sheldon Tapley entwirft seine Arbeiten als Bühnenstücke. Es ist ein flagranter Exhibitionismus im Gange, sowie eine überbordende Körperlichkeit - eine Verehrung des Füllhorns des Lebens aus Lebensmitteln, Stoffen und Fleisch. Wenn er Aspekte von Matisse und Cézanne in die Typologien der Barockmeister einbindet, wissen wir, dass wir uns in der Gegenwart eines Künstlers befinden, der gefährlich abweicht und die Bildflächen auf uns zukippt, als ob die Spieler / Objekte von der Bühne in den Raum gehen Publikum.
. Sheldon Tapley erkundet Möglichkeiten, sich dem Stillleben zu nähern
Tatsächlich ist Sheldon Tapleys Arbeit eine Fallstudie, wie die Stilllebenstradition wiederbelebt werden kann. Seine Malereien reichen von den relativ unkomplizierten (auf einzelne Objekte fokussierten) bis zu den fast ganzflächigen Kompositionen, die an die Abstrakten Expressionisten erinnern. Radikal abgewinkelte Perspektiven sind weit verbreitet. Die Vorwärtsneigung der Bildebene, die in Cézanne ihren Höhepunkt erreicht hat, wird in einem Gemälde, das so einfach wie Bacchanal (oben) und so kompliziert wie Wasserfall (unten) ist, weiter (zum Betrachter hin und vom realistischen Raum weg) verschoben. Der wunderschön gestaltete Bacchanal verwendet die Kaminfront in seinem Studio als eine Art gerahmte Kulisse für all jene weltlichen Objekte, die so bedeutungsvoll und emotional sind, wenn sie von ihrer gewöhnlichen Verwendung entkontextualisiert werden. In dieser Variation von Le Tableau Vivant wählt Tapley als Hintergrund ein an persische Kunst erinnerndes Matissean-Stück Stoff, ein Spiel mit Malertropfen aus der profanen / profanen Welt, dessen Farben von jedem Objekt, das er liebevoll auswählt, aufgegriffen werden und zeigt: einen Apfel, einen Teller mit einem überlagerten Messer (was die räumliche Komplexität verdoppelt), eine Tischlerklaue, einen durchscheinenden blauen Krug (der eine weitere Untersuchung des Lichtspiels ermöglicht) und drei Arten von Blumen. Ein Kunstbuch mit zwei Akten auf dem Cover vervollständigt die Szene. Die Aufnahme von Werkzeugen in so viele seiner Gemälde feiert ihre Formen und Farben, da sie uns an die Hand und die Berührung des Künstlers (das Kunstwerk) erinnern.
In dem exquisiten, explosiven Wasserfall (oben), einem Pastell auf Papier, entwirft Sheldon Tapley seine Komposition nach einer arithmetischen Anordnung auf eine andere Weise. Vier potentiell getrennte Stillleben sind in einem Bild vereint. Ein Steinhaufen suggeriert die Dialektik zwischen weich / hart, glatt / strukturell, die ein Yin / Yang der Freude bereitstellt. In der Mitte befindet sich eine Blumenvase, und ein Korb verdrehter Kürbisse dominiert den Mittelweg. ein Bild eines Wasserfalls ist an der Wand befestigt; Links darunter erscheint eine Etch-A-Sketch, als wollte man diese Explosion kommentieren. Auf der anderen Seite des Wasserfalls befindet sich ein Handlicht. Im Vordergrund stehen Werkzeuge, die das Handwerk von Kunst und Baukunst dramatisieren: ein Vorschlaghammer und Seile, die diagonale räumliche Beziehungen und Dimensionen erzeugen; eine reife Melone, eine Schale mit Zitronen und Eiern und ein etwas anthropomorpher Hummer. Schließlich erinnert eine große Säge, abgewinkelt und gewölbt wie eine Sense im Vordergrund, daran, dass im Luxus dieser erotisch aufgeladenen Symbole des Lebens und der Sinnlichkeit das Gespenst des Verfalls lauert, eine Erinnerung an das Klopfen des Todes an Eros 'Tür.
Erotik ist in der Tat eines der Hauptthemen von Sheldon Tapley, ebenso wie seine Cousine, die Sexualität. Der Instinkt gegenüber Liebe / Sex (Eros), wie er mit dem Tod vermischt ist (Thanatos) und als und über Stillleben (la nature morte) interpretiert wird, kann sein zugrunde liegendes Anliegen sein; Wir erinnern uns, dass der sexuelle Höhepunkt "la petite morte" genannt wird.
Aus alledem geht hervor, dass Sheldon Tapley ein Theatermaler ist. Tapley's ist eine Art lebendiger Hyperrealismus, und die Helligkeit seiner Farben verleiht seinen gefertigten Objekten naturgetreue Qualitäten, fast so, wie ein Regisseur die Beleuchtung und die Farben von Kostümen manipuliert. Nachdem Tapley jahrelang nach Ideen und technischen Lehren anderer Meister gesucht hat, ist er in die fruchtbaren Bereiche seiner eigenen großen Vorstellungskraft gewandert.
ERFAHREN SIE MEHR
Sehen Sie sich eine schrittweise Demonstration von Sheldon Tapley an. Lesen Sie über seine Studiobeleuchtung. Links zu diesen Artikeln sowie Artikel zu anderen Künstlern, die im The Artist's Magazine zu sehen sind, finden Sie auf der Seite "Featured Artists".
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