Dieser Artikel über Ephraim Rubenstein, geschrieben von Judith Fairly, erschien zum ersten Mal in der Auly / August 2012-Ausgabe des Artist's Magazine.
Ephraim Rubenstein wuchs in New York City auf und verspürte die Kraft der Kunst, schon in jungen Jahren Zeit und Ort zu überschreiten. Als Kind lebte er in einem lauten, überfüllten städtischen Milieu und fand Zuflucht in den ruhigen Galerien des Brooklyn Museums. „Die Tatsache, dass ein Gemälde eine alternative Realität schaffen kann, hat mich sofort überzeugt“, sagt er. Rubenstein lernte das Zeichnen und Malen von seinem Großvater Edward H. Freedman, einem kommerziellen Künstler und Illustrator, und setzte seine künstlerische Ausbildung an der Art Students League in New York und der Columbia University fort, wo er seinen Abschluss in Kunstgeschichte und Kunstgeschichte machte Master of Fine Arts in Malerei, bevor er eine Karriere als Künstler und Lehrer antritt.
Ephriam Rubenstein hat an der University of Richmond, der Rhode Island School of Design und dem Maryland Institute College of Art unterrichtet. „Ich bringe meinen Schülern bei, wie wichtig Grundkenntnisse und gründliche Kenntnisse ihrer Materialien sind“, sagt er. „Wenn die Schüler mich fragen, wann bin ich bereit für bessere Materialien? Ich sage ihnen: ‚Wenn Sie den Unterschied zwischen ihnen erkennen können. '“Rubenstein ermutigt seine Schüler auch, mit so vielen Techniken wie möglich vertraut zu sein. „Während es unerlässlich ist, dass sie tief in den Dingen sind, können ihre Gefühle nicht ohne eine Sprache kommuniziert werden. Wenn sie nicht mit der Bandbreite, den Stärken und Schwächen eines Mediums vertraut sind, können sie dessen Ausdruckspotenzial nicht ausschöpfen. “
In Serie arbeiten
Ephraim Rubenstein tendiert dazu, in Serien zu arbeiten, egal ob es sich um einen Zyklus von Gemälden handelt, die von verlassenen Gebäuden im ländlichen Virginia, sonnigen italienischen Landschaften, städtischen Stadtlandschaften oder einer Vielzahl von Stillleben, Zeichnungen, vermeerartigen Innenräumen oder Flusslandschaften inspiriert sind Rainer Maria Rilke. Manchmal schafft er mehr als nur Arbeiten, die auf derselben Komposition basieren (siehe „Variationen über ein Thema“von Ephraim Rubenstein weiter unten).
„In gewisser Hinsicht ist das Malen aller Motive gleich“, sagt Ephraim Rubenstein. „Wir malen nicht mit Stoff oder Fleisch oder Bäumen oder Stein; Wir malen mit farbigen Formen auf einer ebenen Fläche, und wenn wir es richtig machen, sieht es aus wie ein Stück Stoff oder eine Figur oder eine Landschaft oder ein Gebäude. Mich interessiert vor allem, was ich emotional zu sagen habe. Wenn es eine Figur braucht, um es zu sagen, oder ein nebliges Flussufer oder einen zerstörten dorischen Tempel, dann sei es so. Jamie Wyeth sagte, dass selbst ein Heuballen ein Selbstporträt sein kann, wenn er mit Gefühl gemalt wird. “
Mit Wachs widerstehen, Medien mischen
In seiner neuen Serie "Tempel und Kathedralen" verwendet Ephraim Rubenstein fast ein Dutzend Materialien, um dramatische Porträts der Überreste verlorener Imperien und majestätischer architektonischer Meisterleistungen in gemischten Medien zu erstellen. „Die emotionale Anziehungskraft des Themas bestimmt das Medium“, sagt Rubenstein. Die Wachs-Resist-Technik erlaubt es ihm, das klassische Material mit den abstrakten und unkontrollierbaren Eigenschaften des Mediums zu vereinen, was zu einer dynamischen Hell-Dunkel-Wiedergabe führt, die die monumentalen Strukturen mit Bewegung und Tiefe ausfüllt.
Nass- und Trockentechniken wirken bei der Schaffung vielschichtiger, großformatiger Arbeiten zusammen, die die Grenze zwischen Zeichnen und Malen überschreiten. Ausgehend von Lenox 100-Blättern (ähnlich dem für die Druckherstellung verwendeten Papier) baut Ephraim Rubenstein Schichten aus Graphit, Wachs, Tinte, Rebholzkohle, Druckholzkohle, Alphacolor Char-Kole, schwarzem Conté-Buntstift, schwarzem Nupastel und schwarzem Pastell auf erzeugen eine taktile, samtige Oberfläche.
Der Wachsresist-Ansatz spielt Lichtbereiche, in denen das Papier mit Wachs glasiert ist, gegen eine Vielzahl von dunkleren Tonräumen. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Wachs-Resist-Technik ohne meine Erfahrung in der Druckherstellung hätte beherrschen können“, sagt Rubenstein. "Durch das Aufarbeiten einer Tiefdruckplatte lernte ich, in bestimmten Phasen zu denken, vorauszuplanen und erst dann weiterzumachen, wenn ich in jeder Phase das getan habe, was ich tun muss."
Ephraim Rubensteins komplexer Ansatz
Da die Zeichnungen in bis zu acht bis zehn Einzelschritten erstellt werden, ist Wachs-Resist eine Methode, die nicht ohne weiteres möglich ist. Ephraim Rubenstein wechselt zwischen seiner Staffelei und dem Boden, wo er das Papier für das Waschen ablegt (siehe „My Studio Setup“von Ephraim Rubenstein weiter unten). Einige Zeichnungen können an einem Tag fertiggestellt werden. andere dauern viele Wochen.
Die Komplexität dieser Herangehensweise (und die unhandliche Größe des Papiers) erfordert, dass die Zeichnungen im Studio und nicht vor Ort fertiggestellt werden. Er stützt sich auf Referenzfotos, wie die, die er zu Hunderten von Tempeln anfertigte Paestum und Pompeji. „Wenn Sie ein Leben lang vor Ihrem Motiv gemalt haben, wissen Sie, wie die Natur aussieht, und lernen, das Foto zu verwenden und seine Mängel zu kompensieren“, sagt er. "Wenn Sie nicht haben, werden Sie ein Sklave des Fotos und Sie geraten in Schwierigkeiten."
MEIN STUDIO SETUP von Ephraim Rubenstein
Perfektionierungstechniken
Es dauerte fast zehn Jahre, bis Ephraim Rubenstein das Gefühl hatte, die Technik des Wachsresists beherrscht zu haben. Ein Freund, David Dodge Lewis, Professor für Bildende Kunst am Hampden-Sydney College in Virginia, machte ihn vor mehr als 20 Jahren mit der Methode bekannt. "Lewis 'Arbeit, eine der kraftvollsten und einnehmendsten, die Sie jemals sehen werden, hat mich dazu gebracht, so viel emotionale Intensität wie möglich aus meinem Thema herauszuholen", sagt Rubenstein.
Zuvor hatte er ein weiteres Jahrzehnt damit verbracht, Drucke zu machen - Radierungen, trockene Stellen und einige Lithografien - und er arbeitet auch mit Öl, Pastell, Gouache und verschiedenen Mischtechniken. „Alle diese Prozesse haben mir etwas beigebracht und meiner Arbeit eine gewisse Dimension verliehen“, sagt er. „Viele Künstler, die ich kenne, haben mit dem Zeichnen aufgehört, nachdem sie die Kunstschule verlassen hatten. Sie beschäftigen sich mit Malprojekten und Zeichnungen verkaufen sich nicht. Aber ich finde das bedauerlich. Neben den offensichtlichen Vorzügen der Materialien hält das Zeichnen Sie ehrlich und hält Ihr Denken und Ihre Hand-Auge-Koordination scharf. “
Vor vielen Jahren besuchte Ephraim Rubenstein eine Ausstellung im Bostoner Museum mit Werken von Camille Pissarro, die seine Art, über Farbe nachzudenken, tiefgreifend beeinflusste. „Mir wurde klar, wie braun alle meine Bilder waren und dass ich anfangen musste, warme / kühle Beziehungen zu erforschen, anstatt nur wertvolle.“Obwohl Zeichnungen kein so großes Publikum anziehen wie Gemälde, sagt Rubenstein, dass er es möchte kehren Sie zur „Grundkraft“von Schwarz und Weiß zurück. In dieser Serie erkundet er die warmen und kühlen Nuancen von Schwarz (und Weiß); Während einige angeblich schwarze Materialien zu den wärmeren Brauntönen tendieren, tendieren andere zu den kühleren Blautönen.
Ganzheitlicher Ausdruck
Ephraim Rubenstein ist derzeit Mitglied der Art Students League in New York und der National Academy of Design School. Außerdem unterrichtet er Medizinstudenten im Programm für Erzählmedizin an der Columbia University im Bereich Lebenszeichnen. Die Klasse ist Teil eines innovativen Programms, das den Schülern dabei hilft, „den Patienten auf ganzheitliche Weise zu sehen und nicht als Summe von Einzelteilen, um die Medizin zu humanisieren“, sagt er.
„Im Laufe meiner Karriere bin ich zwischen zwei Polen hin und her gegangen: Manchmal zeichne und male ich in einem linearen, engeren Stil mit einem höheren Grad an Verarbeitung, manchmal werde ich lockerer und malerischer, wobei ich die Materialien und die Sprache der Malerei stärker betone ausdrücklich “, sagt Rubenstein. „Auch wenn Sie Ihre Technik schon in jungen Jahren auf den Prüfstand gestellt haben, bringt Sie die Technik nur so weit. Das Auseinandersetzen mit dem ursprünglichen Konzept für ein Gemälde ist für mich die größte Herausforderung “, sagt Rubenstein. "Es gibt immer eine Lücke zwischen der Tiefe Ihrer Gefühle und dem, was auf dem Papier herauskommt."
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