Ein Gast-Blogbeitrag von Jo Toye, Autor von Abstract Explorations in Acrylic Painting: unterhaltsame, kreative und innovative Techniken. Holen Sie sich noch heute Ihr Exemplar im North Light Shop und lernen Sie, wie man abstrakte Kunst macht!
Klein arbeiten für GROSSE Ergebnisse | Abstrakte Kunst und darüber hinaus
von Jo Toye
Das Eingrenzen der Änderungen, die Sie von einem Gemälde zum nächsten vornehmen, kann Ihr Wachstum als Künstler erheblich fördern. Heute möchte ich mitteilen, warum ich glaube, dass das Arbeiten in einem kleinen Format beim Lernen große Ergebnisse für abstrakte Kunst und darüber hinaus bringen kann.
In meinen Kunstkursen und Malkursen fordere ich meine Schüler auf, Papier mitzubringen, das nicht größer als 254 cm² ist. Tatsächlich ermutige ich sie, nicht größer als 20 cm × 20 cm zu arbeiten, da dies die Größe ist, die ich für meine Vorführungen verwende. Die meisten sind zunächst skeptisch, aber ich habe alle meine früheren Schüler befragt und sie sind sich einig, dass das Arbeiten auf diese Weise beim Lernen enorme und unmittelbare Vorteile hat. Mein Ziel ist es, sie zum Spielen und Experimentieren freizulassen und dabei die Techniken zu erlernen, die in jeder Demonstration angeboten werden. Arbeiten im Kleinen schafft die Voraussetzung dafür.
Investition ist klein
Wenn Sie klein arbeiten, investieren Sie nur sehr wenig in Zeit, Mühe, Farbe oder Papier. Wenn das einzige Risiko ein winziges Stück Papier ist, ist es einfacher, die Einstellung „Was muss ich verlieren?“Zu übernehmen. Seltsamerweise haben Sie häufig das Gefühl, dass Sie nichts zu verlieren haben von Ihrer besten und innovativsten Arbeit.
Konzentrieren Sie sich auf das Lernen
Ein weiterer Vorteil des Arbeitens im Kleinen ist, dass Sie sich auf die spezifische Technik konzentrieren können, die Sie lernen. Anstatt sich auf den Weg zum fertigen Gemälde zu machen und alles, was dazu gehört, ist es Ihr Ziel, sich einfach auf das Erlernen der vorliegenden Technik zu konzentrieren. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit, den Prozess zu genießen und über Ihre gewohnte Arbeitsweise hinauszugehen - was unangenehm sein kann.
Es ist wirklich ein Wunder, dass wir als Erwachsene etwas lernen, da wir - so albern das klingt - als erwachsene Lernende nicht gerne etwas tun, von dem wir noch nicht wissen, wie man es gut macht. Wirklich, es ist wahr. Wenn Sie also klein arbeiten und sich darauf konzentrieren, nur die Technik zu lernen, anstatt ein großartiges Kunstwerk zu produzieren, können Sie sicherer sein, etwas Neues auszuprobieren.
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Abstrakte Erkundungen in der Acrylmalerei von Jo Toye heute!
Referenz für größere Gemälde
Die Herstellung kleiner Referenzmuster ist möglicherweise der größte Vorteil, wenn Sie beim Ausprobieren einer neuen Technik oder eines neuen Verfahrens klein arbeiten. Kleine Musterstücke sind für die zukünftige Verwendung von unschätzbarem Wert.
In meinem Unterricht verteile ich schrittweise Anleitungen für jede Technik, die ich vorstelle. Anschließend fordere ich meine Schüler auf, ihr fertiges Referenzmuster zusammen mit etwaigen Notizen zu dem Vorgang zu entnehmen und es mit den detaillierten Anweisungen in einen transparenten Folienschutz zu legen. Sie können etwas Ähnliches tun, wenn Sie mit einer neuen Technik oder einem neuen Verfahren experimentieren.
Notieren Sie sich während der Arbeit, was funktioniert und was nicht. Notieren Sie hilfreiche Notizen wie: „Ich denke, mehr Zeilen mit dem Maskierungsstift zu speichern, hätte zu größeren Gestaltungsmöglichkeiten geführt.“Oder: „Ich habe die Farben geliebt, die ich verwendet habe, sie waren …“Sie können dann Ihre Notizen verschieben Legen Sie das Muster in einen Blattschutz und starten Sie ein Notizbuch, das als unschätzbare Referenz für die Integration dieser Ideen in zukünftige Gemälde dienen wird. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Notizen auf die Rückseite des Gemäldes zu schreiben, sobald die Probe trocken ist.
Ich bin sicher, Sie können sich damit identifizieren, ein altes Gemälde anzusehen und sich zu fragen, wie Sie es gemalt haben oder welche Farben Sie verwendet haben. Dies wird umso problematischer, je mehr Sie sich in eine experimentelle Malweise begeben. Das Erstellen dieser kleinen Proben für jedes Experiment dient nicht nur als Dokumentation, sondern führt auch häufig zu weiteren Inspirationen.
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Kleine schnelle Muster können größere Gemälde inspirieren
Vor kurzem habe ich in Vorbereitung auf einen Abstract Design Workshop, den ich unterrichte, mit Farbe gespielt und experimentiert, die mit Applikatorflaschen aufgetragen wurde. Ich mache fünf bis zehn Schnellstarts auf billigem Papier, und sobald sie trocken sind, komme ich zu ihnen zurück und füge Farbe usw. hinzu. Dieses kleine Beispiel (oben) wurde in weniger als 10 Minuten ohne vorherige Überlegung zum Design erstellt oder Zusammensetzung. Es ist kein großartiges Kunstwerk, aber es inspiriert mich, das, was ich aus diesen schnellen und risikofreien Experimenten gelernt habe, auf ein größeres Gemälde anzuwenden.
Führen Sie ein Kunstjournal
Eine andere Möglichkeit, Ihre kleinen Referenzmuster aufzubewahren, besteht darin, sie in ein spiralgebundenes Notizbuch oder ein Kunstjournal zu kleben. Stellen Sie sicher, dass Sie das Papier auf eine Größe zuschneiden, die auf die Seite passt, und dass Sie weiterhin Platz zum Schreiben an den Rändern haben.
