Wie viele Kunstgegenstände können Landschaftsbilder eine Geschichte erzählen und den Betrachter an einen anderen Ort und in eine andere Zeit versetzen. Egal, ob der Ort real oder imaginär ist, er sollte überzeugend sein und uns das Gefühl geben, dass er vielleicht existieren könnte, auch wenn er nur in unseren Köpfen ist. Wenn Sie die Regeln der Perspektive richtig anwenden, kann dies dazu beitragen. Einpunkt- und Zweipunktperspektive sind wichtige Grundlagen für das Verständnis sowie die atmosphärische Perspektive.
Was ist atmosphärische Perspektive? Es ist die Wirkung oder Illusion, die Licht, Schatten und die Atmosphäre auf Ihr Motiv haben. Landschaftsbilder wirken weicher, vielleicht trüber oder sogar traumhafter, wenn sie die atmosphärische Perspektive einbeziehen. Michael Reardon, Autor von Aquarelltechniken, gibt in diesem Auszug aus seinem populären Buch seine Erklärung zur Perspektive in der Kunst. ~ Cherie
Perspektive in der Kunst von Michael Reardon
Um eine einfache perspektivische Zeichnung zu erstellen, sind zwei Elemente erforderlich: eine Horizontlinie und Fluchtpunkte. Einige Zeichnungen erfordern nur einen Fluchtpunkt (Einpunktperspektive), während andere zwei oder mehr erfordern.
Die Horizontlinie ist einfach eine horizontale Linie auf der Seite, die Ihrer Augenhöhe entspricht. Denken Sie an einen Blick auf den Ozean. Die ferne horizontale Linie ist der Horizont, daher eine Horizontlinie. Eine ähnliche unsichtbare Linie existiert in allen Gemälden in Perspektive.
Linien, die an den Fluchtpunkten zusammenlaufen, erzeugen die Illusion einer Perspektive. Einfach ausgedrückt, alle Linien einer Seite eines Gebäudes gehen von einem Fluchtpunkt aus, und die Linien auf der anderen Seite laufen auf dem anderen Fluchtpunkt zusammen.
Viele Bilder, wie z. B. Stadtansichten, haben oft nur einen Fluchtpunkt. Diese werden als Einpunktperspektiven bezeichnet. Der zweite Fluchtpunkt ist so weit entfernt, dass alle Linien horizontal sind.
Zweipunktperspektive in der Kunst
In dieser Ansicht auf Augenhöhe (Mission Dolorses, San Francisco, rechts und Skizze oben) sehen Sie deutlich die Linie auf Augenhöhe der Horizontlinie. In einer solchen Ansicht befinden sich alle Köpfe der Menschen an oder nahe der Horizontlinie.
Beachten Sie, wie alle Linien auf der linken Seite der Gebäude am linken Fluchtpunkt zusammenlaufen und wie die Linien auf der rechten Seite am rechten Fluchtpunkt zusammenlaufen.
Ich mache immer eine schnelle Bleistiftstudie, bevor ich male, um die Horizontlinie und die Fluchtpunkte zu bestimmen.
Ein-Punkt-Perspektive in der Kunst
Der Fluchtpunkt in einer Einpunktperspektive liegt innerhalb der Bildgrenzen. Betrachten Sie den Fluchtpunkt in Gold Gate Bridge Overlook (oben). Der linke Fluchtpunkt liegt so weit links, dass die Linien horizontal aussehen.
Die Horizontlinie befindet sich für eine Person auf der Brücke auf Augenhöhe. Die Fluchtpunkte für das darunter liegende Fort fallen ebenfalls auf diese erhöhte Horizontlinie. Beachten Sie, wie die Köpfe der entfernten Personen die Horizontlinie berühren.
Ein-Punkt-Perspektiven sind besonders in Straßenszenen nützlich, da Gebäude in der Ferne in Richtung eines einzelnen Fluchtpunkts zurückgehen.
Was ist die atmosphärische Perspektive?
Perspektive ist ein Mittel, um die Illusion von Tiefe in einem Bild zu erzeugen. Laut Leonardo da Vinci gibt es mehr Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk mit einem Gefühl von Raum zu versehen, als mit der oben diskutierten linearen Perspektive.
Leonardo da Vinci schrieb ausführlich über Perspektive. Er betrachtete die atmosphärische Perspektive als gleichwertig mit der linearen Perspektive. Indem Sie Ihren Hintergrund ätherischer gestalten, können Sie wie da Vinci die Tiefe Ihrer Aquarelle betonen.