Was fällt Ihnen ein, wenn Sie an Bilder mit Texturen denken? Vielleicht denken Sie an dicke Farbschichten mit sichtbaren Pinselstrichen; Vielleicht ist es das Thema des Gemäldes, wie der raue Bart eines verwitterten Mannes oder das glatte Glas einer schönen Vase. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass wir alle die Textur in ihren verschiedenen Erscheinungsformen lieben, einschließlich der Art und Weise, wie Künstler sie heute verwenden, um ihre Visionen durch Acrylmaltechniken auszudrücken.
In Acrylic Works 3 dreht sich alles um das Feiern von Texturen. Wenn Sie in diesem neuen Buch von North Light stöbern, werden Sie das Beste vom Besten in der Acrylkunst finden. Dies ist, was der Herausgeber und Gruppenverleger Jamie Markle, Vizepräsident, Gruppenverleger und Herausgeber von Acrylic Works 3, über diese aufregende neue Sammlung sagt.
"Auf jeder Oberfläche, die wir streichen, kann die physikalische Textur glatt, glänzend, rau, stachelig oder kieselig sein, um nur einige Ergebnisse zu nennen", sagt Jamie. „Das Wort Textur bezieht sich also sowohl auf die visuelle Illusion, die wir erfassen, als auch auf die physische Realität, die wir auf der Malfläche erzeugen. Wir alle erzielen einzigartige Ergebnisse. Einige Maler erschaffen die Illusion von Textur so genau, dass sie das Auge des Betrachters täuschen und glauben, dass die Textur, die sie sehen, eine physikalische Dimension auf einer tatsächlich glatten Oberfläche hat. Andere Künstler feiern die Textur, indem sie physische Spuren von Pinselstrichen oder Messern auf der Oberfläche hinterlassen. Und dann gibt es die Künstler, für die die Textur, die sie in einem Werk erzeugen, eine größere Bedeutung hat, als das Thema präzise nachzubilden. Natürlich verwenden viele Künstler eine Kombination dieser Ansätze.
„Unabhängig davon, wie wir Textur verwenden, ist der wichtigere Punkt, warum wir Textur verwenden. Malerei, jede Kunstform, ist ein Kommunikationsmittel für den Künstler. Künstler malen, was für sie bedeutsam ist, und die Verwendung von Texturen ist eine der Möglichkeiten, mit denen der Künstler klar mit dem Betrachter kommuniziert. Auch hier sind die Möglichkeiten endlos und nur durch Konzept, Leidenschaft und Können begrenzt. Die in AcrylicWorks 3 vorgestellten Künstler verwenden Textur in ihren Gemälden, um ihre Geschichten zu erzählen. Dieses Buch würdigt ihr Fachwissen und ihre Beherrschung der Erfassung realistischer Texturen und bietet ihnen eine Plattform, auf der sie ihre Sicht auf die Welt teilen können. Diese Bilder vermitteln, was die Faszination oder Zuneigung des Künstlers weckte. Die Geschichten, die diese Bilder erzählen, halten einen Moment fest, teilen eine Emotion oder vermitteln ein Konzept. Jeder Künstler teilt Ihnen seine oder ihre Wahrnehmung des gewählten Themas durch die Verwendung von Textur und Komposition mit. “
Die vielen talentierten Acrylkünstler, die in dieser neuen Sammlung vorgestellt werden, teilen nicht nur ihre Arbeit, sondern auch ihre Inspiration und ihre Techniken. Sandra Kuck, die Death of Walking Bird (oben) erschaffen hat, sagt uns dies zum Beispiel:
„Ich bewundere die Werke von Chuck Close. Er hat mich dazu inspiriert, in Acryl zu malen. Mit Acryl kann ich sehr detailliert malen. Ich behandle Acrylfarben wie Aquarelle und verdünne sie mit Liqutex-Medium. Jeden Tag mische ich alle meine Farben in einzelnen Gläsern und bereite mich darauf vor, jede Farbe mit einer Luftpistole in dünnen Schichten aufzutragen. Dies ist ein äußerst langwieriger Prozess. “
Wo sonst erhalten Sie Informationen hinter den Kulissen über eine so vielfältige und hochwertige Gruppe von Acrylbildern? Nur in Acrylarbeiten.
