Das Folgende ist ein Gast-Blogbeitrag über Stilllebenmalerei und mehr von der erfahrenen Malerin Jane Jones, die häufig zum The Artist's Magazine beiträgt (lesen Sie ihre Artikel hier).
Illusionen des Lichts malen
von Jane Jones
Ich denke viel über Licht nach, weil es in meinen Gemälden darum geht, wie die Blumen und andere Objekte mit dem Licht interagieren. Ohne das Licht sind die Bilder völlig uninteressant. Also möchte ich über Licht sprechen (okay, schreibe) und wie man es in einem Stillleben malt. Aber dann habe ich alles aufgeschrieben und es war viel zu lang für einen Blog, so dass Sie es in drei Blog-Einträgen finden:
Teil 1: Aufbau, um die Illusion von Licht zu malen
Teil 2: Schatten betrachten (dran bleiben)
Teil 3: Die Illusion des Lichts malen (dran bleiben)
Teil 1: Einrichten, um die Illusion von Licht zu malenin einem Stillleben Painting & More
Ich habe den ganzen Tag über fotografiert, aber in den letzten Jahren habe ich nur das spätere Nachmittagslicht verwendet. Es ist interessanter und dramatischer als das Licht am Mittag. Morgenlicht kann auch sehr schön sein. Ich suche einen Tag ohne Wolken, damit das Licht so hell wie möglich ist. Ich bevorzuge immer helle Sonne, sonst nichts. Ich liebe das Drama, und wie schön es Blumen erleuchtet … es ist ihr "natürliches Licht". Ich lebe an einem Ort, an dem wir wenig Feuchtigkeit haben und in großer Höhe sind, daher ist das Licht hier sehr hell und es ist bekannt mir. Jemand, der sich in einem Bereich mit höherer Luftfeuchtigkeit befindet, könnte das weichere Licht in diesem Bereich vorziehen und mein Licht als zu hart empfinden. Mach mit, was sich für dich richtig anfühlt.
Wenn Sie rätselhafte Bilder erstellen möchten, ist die Verwendung eines weniger intensiven Lichts möglicherweise genau das Richtige für Sie. Oder vielleicht kennen Sie sich mit regnerischem / bewölktem Licht besser aus, und genau das ist für Sie interessant. Hier sind meine Tipps, wie Sie Ihre Objekte (Stillleben, figurative und Landschaft) so einrichten, dass Sie erfolgreich Licht in Ihren Gemälden erzeugen können.
1. Stellen Sie sicher, dass die Objekte, die Sie malen möchten, auf interessante Weise beleuchtet sind, unabhängig davon, ob Sie aus dem Leben oder aus Fotos malen.
2. Spielen Sie mit der Ausrichtung des Lichts: von der Seite, von oben und von der anderen Seite.
3. Berücksichtigen Sie die Helligkeit oder Intensität des Lichts. Erzeugt künstliches Licht die Stimmung, die Sie möchten, oder fordert Ihre Komposition helles Sonnenlicht oder Sonne mit Bewölkung?
4. Wenn Sie mit Fotos arbeiten, müssen Sie Ihr Motiv mehrfach belichten. Kameras haben nicht die gleiche Empfindlichkeit wie unsere Augen. Wenn das Licht hell ist, benötigen Sie unterschiedliche Belichtungen für die hellen und die dunklen Bereiche. Kein Foto kann alle Informationen erfassen, mit denen Sie arbeiten müssen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera verwenden, um alle benötigten Informationen zu erfassen. Durch die Verwendung verschiedener Belichtungen können Sie auch auswählen, welches Licht Sie mögen, von überbelichtet bis sehr dunkel und mysteriös. Manchmal finde ich etwas Unerwartetes und Wunderbares in über- oder unterbelichteten Bildern.
Sehen Sie, wie jede Belichtung anders kommuniziert? Die oberste Fotoreferenz ist eher wie helles Tageslicht, fröhlich und optimistisch und zeigt das Glas und die Rosen gleichermaßen.
Die mittlere ist noch optimistisch, aber auch ein bisschen ernst und intensiv, und die Rosen sind etwas wichtiger als das Glas.
Und das unterbelichtete Bild hat viel Drama und dreht sich definitiv alles um die Rosen.
Dies sind drei verschiedene Ausdrücke, die dieselben Objekte verwenden. Wenn ich von diesem Bild ein Stillleben malen würde, würde ich die Rosen in der mittleren Belichtung und das Glas in der mittleren Belichtung und die Vorhänge aus dem unterbelichteten Bild verwenden. Sie sind alle nützlich und jede Belichtung enthält einige Informationen, die ich für ein Gemälde benötigen würde.
