Ich gebe als Erster zu, dass ich mich leicht aufrege. Freude und Lachen sind selten weit von der Oberfläche entfernt, und dafür gibt es einen guten Grund. Ich absorbiere es von anderen, wie ein Schwamm. Wenn ich jemandem zuhöre, der eine Leidenschaft für sein Handwerk hat, kann ich das fühlen und ich möchte diese Leidenschaft feiern, diesen Funken, der uns alle ein bisschen interessanter und lebendiger macht.
Betsy Dillard Stroud hat diesen Funken, und es ist nicht weit von Ihrer Reichweite. Sie hat kürzlich ein neues Buch herausgebracht, das Künstlern huldigt, die so viele von uns inspiriert, unterrichtet und bewegt haben. In Watercolor Masters and Legends erzählt Betsy: „Dieses Buch ist das Ergebnis meiner Liebe zu Aquarell und Wassermedien, den großartigen Künstlern, von denen ich gelernt habe, meiner Bewunderung für einige meiner einfallsreichsten Kollegen und meinem Wunsch, etwas zu machen, was es war 'writ in water' ist eine bleibende Hommage nicht nur an die im Buch vertretenen Maler, sondern auch an die Welt der Aquarelle und Wassermedien. Als Künstler sind wir ästhetische Alchimisten, und anstatt Objekte in Gold zu verwandeln, machen wir das Unsichtbare sichtbar, das Gewöhnliche außergewöhnlich, während wir die pixilierte Magie und Beredsamkeit in der symbolischen Sprache von Aquarell und Wassermedien erforschen. “
Schon aufgeregt? Hier ist ein Auszug aus ihrer Sammlung über die abstrakten Aquarellbilder von Stan Kurth.
Künstlerprofil: Stan Kurth von Betsy Dillard Stroud
Es gibt eine komplexe Einfachheit in Stan Kurths Gemälden, die sowohl paradox als auch geradlinig ist. Während er mit mehreren Schichten von Aquarell und Gips arbeitet, entstehen seine provokanten Bilder. Ambiguität und Form verschmelzen zu einer einzigartigen, zusammenhängenden Vision, die den Betrachter in ihren Bann zieht.
Als Renegat ist Stan nicht an eine methodische Methode gebunden, um ein Gemälde zu beginnen oder zu beenden. Alle seine Bilder spiegeln seinen einzigartigen Standpunkt wider. Stan gibt zu, dass er in den 80er Jahren aufgehört hat, ernsthafte bildende Kunst zu machen, und sich der Grafik zugewandt hat. Jetzt ist er ein anderer Mann, der eine faszinierendere Straße ohne Grenzen oder strenge Methoden beschreitet. Stan lebt jetzt in der Welt der subjektiven Kunst. Er lässt jede Emotion, jeden bewussten und unbewussten Anstoß auf der Oberfläche seines Gemäldes entstehen. Diese Stupser können eine dünne Linie sein, die schnell mit einem Ölkessel aus verwässertem schwarzem Gips gezeichnet wird, eine strukturierte Linie, die mit einem normalen Buntstift ausgeführt wird, oder eine Fülle spontan gespritzter Farben, die ungeplant, fallengelassen oder bemalt sind. Dann beginnt das Malen. Wo es hingehen wird, weiß niemand, nicht einmal Stan.
Er behauptet: "Was ich an dem Gemälde mag, ob es Symbole, Farben oder der Wert im Gemälde sind, ich möchte, dass die Mehrdeutigkeit und das Geheimnis auftauchen, da sie die wesentlichen Elemente meiner Arbeit sind."
Jeden Tag zeichnet Stan in sein Skizzenbuch, und seine Zeichnungen repräsentieren die meisterhafte Art und Weise, wie er mit Linien und Dramen umgeht. Stans Gemälde haben eine Subtilität, die in den Zeichnungen nicht zu sehen ist, aber beide sind gleichermaßen überzeugend und drücken die Stimmungslage, die Mehrdeutigkeit und das Geschick aus, mit dem er zeichnet und malt.
„Bei jedem Vorgang passiert mir etwas“, erklärt Stan. „Ich werde zum Beispiel an etwas arbeiten, das nicht funktioniert, und vielleicht werde ich etwas verschütten oder etwas verschmieren. Dann passiert die Magie. “
Im wirklichen Leben beschreibt er sein Erwachen für Kunst und Gott als seine Fahrt nach Damaskus, eine Metapher für sein malerisches und sein spirituelles Leben.
Als Kind setzte ihn seine Tante der Kunst aus, die er sagte: „Hat mich umgehauen.“Aber er kämpfte mit sich selbst. "Ist das tragfähig?", Fragte er. So begann er seine College-Karriere im Bereich der Rechtswissenschaften und bezeichnete den Wechsel zur Kunst in seinem letzten Jahr als ein „blinzelndes“Erlebnis.
„Malen ist spirituell. Es ist persönlich. Ich frage mich: Wo kommt das her? Meins ist eine melancholische Erfahrung “, sagt er nachdenklich und schaut in die Ferne. "Und es ist keine schrittweise Vorgehensweise."
Was er erreicht hat, ist eine ästhetische Leistung. Unerwartete Linien scheinen unter der Oberfläche des Papiers zu schweben, und weil diese kaum zu sehen sind, wird seine Arbeit zu einem Palimpsest aller Zeichen, Farben und Formen, die er in sein Gemälde gestrichen, gezeichnet und gespritzt hat. Man betritt seine Bilder und „nicht wissen“ist der Dreh- und Angelpunkt, der dich in seine mysteriösen Oberflächen zieht und dich dort hält. Die Odyssee, der der Abenteurer in seinem Bild folgt, macht "Nicht-Wissen" hoffentlich zu einer erkennbaren Erfahrung. ~ Betsy Dillard Stroud
