Das Folgende ist Teil 2 einer Reihe von Gast-Blog-Beiträgen zur Stillleben-Malerei der erfahrenen Malerin Jane Jones, die häufig zum Artist's Magazine beiträgt (lesen Sie hier ihre Artikel).
Teil 2: Betrachten von Schatten in einem Stillleben & mehr
von Jane Jones
Während ich meine Bilder erstelle, lerne ich die ganze Zeit Neues. In den ersten Jahren meiner künstlerischen Tätigkeit wollte ich nur „es richtig machen“. Ich wusste nicht, dass ich lernen kann, „es richtig zu machen“, und nächstes Jahr werde ich „es noch besser machen“-er. “Das Ziel„ es richtig zu machen “ist schwer fassbar und liegt immer vor mir.
Licht kann die Stimmung in einem Stillleben-Gemälde erzeugen… sanft oder dramatisch, offen und luftig oder angespannt. Das Licht kann ein kritisches Element in der Kommunikation Ihres Gemäldes sein. Und Schatten müssen bei den Lichtbereichen gleichermaßen berücksichtigt werden.
Wertekontrast in einem Stilllebenbild
Bei sehr hellem Licht sind die Schatten im Verhältnis zu den hellen Bereichen sehr dunkel. Wenn das Licht nicht so hell ist, ist der Kontrast zwischen beiden geringer. Beim Malen muss man immer überlegen, Gegensätze zu verwenden, und um Licht zu erzeugen, braucht man Dunkelheit.
In Ablässe (unten rechts) ist das Licht eher weich und nicht dramatisch. Es liest sich so, weil zwischen den hellen Bereichen und den Schatten kein großer Kontrast besteht.
Aber in der Stille Nacht (oben) ist das Licht zum Teil sehr dramatisch, weil es einen starken Kontrast zwischen den Lichtbereichen und den Schatten gibt.
Schattenfarben in einem Stillleben-Gemälde
Unsere visuellen Systeme sind so konzipiert, dass sie das Licht am besten sehen. Daher ist es wirklich einfach, die Lichter in Ihrem Referenzmaterial zu erkennen. Das Erkennen der Dunkelheit, einschließlich der Schatten, erfordert etwas mehr Arbeit, aber das Erstellen dieser ermöglicht die Illusion von Licht. Wenn Sie mehr Zeit damit verbringen, dunkle Farben und Schatten zu analysieren, wird Ihr visuelles System für diese sensibilisiert. Es wird immer einfacher, sie zu sehen und dann die Farben zu mischen und zu malen.
Die Farben von Schatten können schwierig sein, insbesondere bei Fotoreferenzmaterial, da das Fotografieren und Drucken der Dunkelheit nicht annähernd so gut ist wie für die helleren Bereiche. Ich finde, dass ich oft die Farben für die Schattenbereiche zusammenstelle. (Die digitalen Fotodateien enthalten in der Regel mehr Informationen als ein Ausdruck. Daher male ich sowohl mit Fotos als auch mit meinem Monitor.)
Aber zuerst achte ich sehr genau auf die Schatten in der Realität. Nichts kann die Realität ersetzen! Wenn ich Fragen zur Farbe auf dem Schattenfoto meiner Vorhänge habe, nehme ich den Stoff ins Sonnenlicht und schaue sie mir an. Und manchmal mache ich Farbnotizen von Blumenfarben, während ich sie aufstelle. Ich setze ein paar der wahrscheinlichsten Farben auf meine Palette und nehme sie zu den Blumen und mische die Farben. Nur so können Sie sicher sein, welche Farbe sie wirklich haben. Und das dauert nur ein paar Minuten. Es ist sehr wichtig, die richtigen Schattenfarben zu wählen. Schatten sind nicht nur dunklere Versionen der Farben im Licht.
Da ich hauptsächlich im Sonnenlicht und im Freien fotografiere, weiß ich, dass sich die Farbe des Himmels in den Farben meiner Stillleben widerspiegeln wird, was sie besonders in den Schattenbereichen kühler (blauer) macht. Wenn ich in meinem Studio im Sonnenlicht fotografiere, sind die Schatten wärmer, weil die Decke und die Wände wärmer sind als die Farbe des Himmels. Ich weiß das, weil ich viel Zeit damit verbracht habe, sie anzuschauen. Und je mehr ich sehe, desto mehr sehe ich. Wir sehen nicht alles auf einmal. Für einen Künstler ist das Lernen des Sehens ein lebenslanges Unterfangen und erfordert bewusste Aufmerksamkeit, wobei man sich wirklich auf das konzentriert, was man sich ansieht. Ich frage mich: "Wie würde ich diese Farbe mischen?"
Ränder in einem Stillleben-Gemälde
Die Qualität der Kanten zwischen den hellen und dunklen Bereichen liefert viele Informationen über die Qualität des Lichts. Je weicher das Licht ist, desto weicher sind die Kanten zwischen hellen und dunklen Bereichen. Je heller (härter) das Licht ist, desto härter sind die Kanten. Schau dir meine beiden Stillleben an. Die Schattenkanten in Ablässe werden in den meisten Bereichen weicher überblendet als in Stille Nacht, wo die Kanten viel härter sind. Wenn der Schatten von dem Objekt, das ihn wirft, abfällt, werden die Kanten weicher … normalerweise. Und sie sind härter, wenn der Schatten dem Objekt am nächsten ist … normalerweise. Betrachten Sie den Schatten, den der Felsen rechts wirft, und Sie werden sehen, dass seine Schattenkanten in der Nähe des Felsens viel härter sind und sich weicher vermischen, wenn sie sich vom Felsen entfernen.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine glaubwürdige Illusion von Licht in einem Gemälde schuf und ich war so aufgeregt! Ich habe diesen Moment nicht vergessen und suche immer noch dieses Gefühl, wenn ich ein Bild schaffe!
Ich hoffe, dies hilft Ihnen zu verstehen, wonach Sie in Schatten suchen und wie Sie sie in Ihren Gemälden erstellen können. In meinem nächsten Blogeintrag werde ich diese Serie über Licht mit einem Artikel über das Malen der Illusion von Licht beenden.