Es ist etwas, das uns durch den Kopf gegangen ist, als wir auf eine neue Idee gekommen sind, und das uns manchmal sogar daran hindert, uns in die Quere zu kommen. Es ist diese kleine Stimme, die sagt: „Es ist bereits geschehen.“Als ich diese Stimme höre, gehe ich von der natürlichen Erregung über die Möglichkeiten eines Projekts zu einer plötzlichen Pause über und entscheide dann schnell, ob es sich lohnt, es erneut zu tun. meine Art. Es ist normalerweise so.
Dieser innere Kampf ist nur ein Teil eines kreativen Menschen. Es kommt mit dem Territorium, genau wie die Notwendigkeit, unser Handwerk zu üben und Techniken zu studieren, und sogar ein grundlegendes Verständnis des Kunstgeschäfts zu haben. Und das Konzept, originelle Kunst zu schaffen, geht über die Idee hinaus - gilt es technisch als originell, wenn Ihnen beispielsweise ein Ausbilder dabei geholfen hat? In The Artist's Magazine (November 2014) geht Sheldon Tapley auf wichtige Fragen ein, mit denen sich studentische Künstler insbesondere auseinandersetzen, einschließlich der Idee, originelle Kunst in einem Klassenzimmer zu schaffen und die Vielfalt der verfügbaren Kunstprogramme zu verstehen.
Ich habe seine Fragen und Antworten unten vorgestellt. Denken Sie daran, dass wir im North Light Shop zusätzliche Ressourcen für das Kunstgeschäft, Maltechniken und Zeichenunterricht haben. Und hier ist ein kleines Geheimnis: Wenn Sie heute etwas bestellen, erhalten Sie auch den kostenlosen Download von Strokes of Genius 4: Das Beste aus dem Zeichnen, der im Einzelhandel für 35 US-Dollar erhältlich ist.
Undergraduate Art Programs
F. Ich möchte Kunst auf College-Ebene studieren, bin jedoch verwirrt über die verschiedenen Kunstprogramme und -abschlüsse. Können Sie mir helfen, sie zu sortieren?
A. Der Bachelor of Fine Arts (BFA) konzentriert sich in erster Linie auf die Studioausbildung. Der Bachelor of Arts (BA), der an Einrichtungen für freie Künste angeboten wird, erfordert weniger Kreditstunden in Studiokursen, sodass mehr Zeit für das Studium in anderen Disziplinen zur Verfügung steht, auch in einem zweiten Studiengang, der außerhalb der Künste liegen könnte. Private Kunstschulen wie das School of Art Institute in Chicago (SAIC) und die Rhode Island School of Design (RISD) bieten BFA-Abschlüsse an. Vierjährige Einrichtungen der Freien Künste wie das Center College oder die Stanford University bieten den BA-Abschluss an. Große staatliche Universitäten bieten in der Regel beide Abschlüsse an. Im Gegensatz zu SAIC oder RISD gestatten große Universitäten möglicherweise nicht die direkte Zulassung zum ersten Studienjahr in einem BFA-Studiengang. Stattdessen können diese Schulen alle Studienanfänger in das BA-Programm aufnehmen, und nach dem ersten Studienjahr konkurrieren die Schüler im Rahmen eines internen Bewerbungsverfahrens um den Zugang zum BFA-Programm. Daher benötigen diese Universitäten möglicherweise kein Portfolio, wenn Studierende die Zulassung beantragen. Liberale Kunstinstitutionen benötigen normalerweise kein Portfolio, können jedoch vorschlagen, dass Bewerber ein Portfolio als Ergänzung zu ihren Bewerbungen hinzufügen.
Eine Kunstgeschäftsfrage: Was ist Originalkunst?
F. Wenn ein Schüler ein Bild in einer Werkstatt oder in einem Klassenzimmer erstellt und dabei von einem professionellen Künstler Anweisungen in Bezug auf Zeichnen, Komposition oder Farbmischung erhält, wird das Bild als Werk des Schülers angesehen? Könnte es zum Beispiel an einem Kunstwettbewerb teilnehmen?
A. Kunstwettbewerbe wollen Originalarbeiten. Anhand der Teilnahmebedingungen im Prospekt können Sie feststellen, ob Ihre geplante Einreichung den Anforderungen entspricht. Oft wird eine Aussage wie die folgende angezeigt: „Arbeiten von Schülern, die nur dann förderfähig sind, wenn sie ohne die Hilfe des Lehrers ausgeführt werden.“Dies verdeutlicht den Begriff „Original“Unterweisung in Technik, die dort geleistete Arbeit ist nicht förderfähig. Sie sollten wahrscheinlich auch vermeiden, an einem Wettbewerb mit Werken teilzunehmen, die in einem Workshop oder einer Klasse entstanden sind und bei denen Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickelt haben, um stärkere Kompositionen zu erstellen, indem Sie beispielsweise eine neue Palette verwenden, die Figur zeichnen oder im Freien malen.
Einige Fälle erfordern Ihr ehrliches Urteilsvermögen. Wenn Sie beispielsweise umfangreiche Erfahrungen gesammelt haben, können Sie an einem Kurs oder Workshop teilnehmen, in dem der Kursleiter keine ausführlichen Anleitungen gibt oder Ihre laufenden Arbeiten nicht korrigiert. In der Regel wird der Unterricht als „fortgeschritten“und manchmal als „Meisterklasse“bezeichnet. An einer Universität fallen hochrangige Klassen oder Klassen, die als Anrechnungspunkt für die Ausstellung von Kunst angesehen werden, in diese Kategorie. Ein Werk, das in einer solchen Klasse geschaffen wurde, kann mit großer Unabhängigkeit geschaffen werden. Möglicherweise erhalten Sie Kritiken zu im Wesentlichen abgeschlossenen Arbeiten, jedoch keine detaillierten Anweisungen zu laufenden Arbeiten. Wären solche Werke originell? Sie müssten sich entscheiden.
Sei konservativ. Wenn Sie Zweifel haben, nennen Sie Ihr Stück nicht Original. Mache eine andere Arbeit alleine. Wenden Sie das Gelernte an, aber tun Sie dies unabhängig von Grund auf. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie die Arbeit oder den Stil eines anderen Künstlers genau nachahmen, diese Arbeit oder diesen Künstler im Titel Ihres Stücks identifizieren sollten. Den Einfluss von Künstlern, die Sie bewundern, zu absorbieren, ist nützlich, aber eine Kopie des Werks oder Stils eines Künstlers anzufertigen, ist eine Übung, nicht die Schaffung von Originalkunst. ~ Sheldon
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Und wenn Sie Kunst machen wollen, die, wie oben erwähnt, „bereits gemacht“wurde, dann machen Sie es sich einfach selbst und geben Sie Ihrer ganz persönlichen Note Ausdruck. Sie haben es verdient, Ihre Visionen zum Ausdruck zu bringen, trotz der lästigen kleinen Stimme, die wir alle hören, und niemand kann es so tun wie Sie.
