Dieser Artikel über das Malen von Steinen in Öl von Albert Handell erschien erstmals in der Juni-Ausgabe 2015 des Artist's Magazine.
Das Malen von Steinen ist für mich zum Teil eine Frage von Kontrasten und harmonisierten Ähnlichkeiten. Kontraste können aus Lichtern und Dunkelheiten bestehen; große Flächen und kleinere Flächen; und scharfe Kanten, verlorene Kanten und alle Kanten dazwischen. Dann gibt es die strukturellen Kontraste der Farbe selbst und die Art und Weise, wie sie angewendet wird. Diese strukturellen Kontraste verleihen einem Gemälde eine Dimension und erfreuen das Auge.
Malen von Steinen: Wieder dünn bis dick bis dünn
Zu einem großen Teil erziele ich beim Malen von Steinen in Öl strukturelle Kontraste, indem ich von dünnen Wäschen über dickere Anwendungen bis hin zu endgültigen dünnen Schichten übergehe. Hier ist eine detailliertere Beschreibung meines Prozesses:
Ich beginne meine Öle mit transparenten Farbwäschen, wobei ich entweder Martin F. Weber Turpenoid oder Gamblin Gamsol als Verdünnungsmedium verwende. Mit den Borsten-Egbert-Pinseln Nr. 10 und 12 von Richeson Signature trage ich diese Waschungen mit breiten Strichen und einem Gefühl der Verlassenheit auf, die von hell bis dunkel und von warm bis kühl variieren.
Nachdem ich diese transparente Untermalung hergestellt habe, spreche ich das Zentrum des Interesses an, normalerweise den auffälligsten Bereich. Mit Flächen und Lichtern bringe ich Farben von dunkel bis hell auf, wobei ich besonderes Augenmerk auf Proportionen, Platzierungen, relative lokale Farben, Wertverhältnisse und Fundsachen lege. Ich beeile mich nicht, das Zentrum des Interesses zu verlassen, sondern male es sehr nahe an seinem Ende, wenn nicht sogar an seinem tatsächlichen Ende. Dann male ich aus meinem Interessenszentrum heraus und beziehe alles auf das, was ich bereits aufgebaut habe.
An diesem Punkt arbeite ich mit einem Malmesser, mit dem ich die Farbe wie mit einer Kelle dick auftragen oder durch Drehen des Messers zur Seite die feinsten und schärfsten Linien erzeugen kann.
Schließlich muss ich die anfänglichen transparenten Farbwäschen mit den hinzugefügten Aufträgen von opaker Farbe heiraten. Um sie zu harmonisieren, trage ich zusätzlich zu den transparenten Farben deckende Farben auf, die exakt den gleichen Wert haben wie die transparenten Farben. Ich bin fest davon überzeugt, dass eine selektive Endbearbeitung möglich ist, daher vervollständige ich nicht alle Bereiche des Gemäldes mit der gleichen Intensität oder Fokussierung.
Wenden wir uns nun bestimmten Beispielen zu, wie beim Malen von Steinen strukturelle Kontraste erzeugt werden.
Painting Rocks: Ein Hauch von Scumble
Als ich auf einem Felsvorsprung an den Amicalola Falls in Dawson County, Georgia, stand, war ich überrascht von den Regenbögen, die sich aus dem Sonnenlicht auf dem versprühten Nebel bildeten. Ich überlegte, wie ich den Effekt malen könnte, und begann im Studio zu experimentieren (siehe Paint Rocks: Semi-Opaque Scumbling, oben).
Mit großen Pinseln habe ich transparente Farbmischungen auf die gesamte Oberfläche aufgetragen. Das satte Grün oben rechts setzt die Grautöne, die Malvenfarben und die wärmeren Töne der Wasserfälle in Szene. Mit undurchsichtigerer Farbe begann ich die Wasserfälle und fügte dann den Rhythmus und die Bewegung des Wassers hinzu, während es um die Felsen wirbelte und weiterging. Als die Oberfläche völlig trocken war, packte ich den Regenbogen an. Ich lernte schnell, dass weniger mehr ist, aber selbst wenn ich so leicht wie möglich malte, sah der Regenbogen künstlich aus. Es mangelte an Leuchtkraft und schien auf die Oberfläche des Gemäldes geklebt zu sein. Ich habe den Bereich der Felswand unter dem Regenbogen neu gestrichen, damit ich es erneut versuchen kann.
Dieses Mal fügte ich Neapel-Gelb ein wenig Liquin hinzu und „schlug“die beiden Komponenten zusammen, bis die Farbe eher halb undurchsichtig als undurchsichtig war. Ich habe diese Mischung auf den Felsen auf der rechten Seite abgeschabt (Farbe dünn über eine trockene Unterlage geschrubbt), so dass der Stein wie unter einem Schleier oder Nebel durchschimmerte. Dann habe ich die Farben des Regenbogens leicht übermalt (siehe Detail oben) und A Misty Moment at Amicalola Falls (oben) zur Auflösung gebracht.
Malen von Felsen: Messerschlacht
Das Zentrum des Interesses von Simply Granite (oben) ist die Vielfalt der starken Grautöne im Granit am East Beach von St. Simons Island, Georgia. Ich mag das Gewicht, das diese willkürlich gestapelten Steine vermitteln, und das Maßwerk des Gebüschs die grob behauene Textur des Steins. Um die Wirkung von schnörkellosen Zweigen zu erzielen, habe ich die Kante eines Malmessers mit hellem Gelb bestrichen und über die Farbe gestrichen (siehe Detail von Simply Granite oben).
Die Vielfalt der Schläge, die man mit einem Malmesser erzielen kann, ist erstaunlich und es gibt viele verschiedene Arten und Formen von Messern. Ich habe ein in Italien hergestelltes Messer vom Typ Che Son 844 verwendet, um das Gebüsch zu bemalen (das Messer vom Typ Richeson 814 würde auch gut funktionieren). Diese besondere Anwendung der Messermalerei hat einen schönen, spontanen Effekt - erfordert jedoch viel Übung. (Wenn Sie sich für die Arbeit mit Malmessern interessieren, sollten Sie sich auf viele Experimente gefasst machen.)
Painting Rocks: Glasiert bis zur Perfektion
Manchmal spart eine Lasur (dünner, transparenter Farbauftrag, der zum Aufbau der Farbe verwendet wird) den Tag, wie dies bei Chamisa (oben) der Fall war. Ich hatte den Himmel transparent mit titanweißen und hellen, cremefarbenen Mischungen bemalt, die diesem Bereich eine leuchtende Qualität verliehen. Ich habe die unteren Teile der Leinwand zuerst transparent und dann mit einer Kombination aus Malmesserstrichen und Pinselstrichen bemalt, wobei die Bereiche unberührt blieben, damit die transparenten Farben der Unterlackierung bis zum Ende durchscheinen. Die Farbe des Berges hinter den Lehmziegeln musste jedoch verstärkt werden.
Anstatt die Berge neu zu streichen, habe ich beschlossen, sie mit einer Mischung aus Ultramarinblau und Winsor & Newton Liquin auf der rechten Seite und Kobaltviolett mit Liquin auf der linken Seite zu lasieren (siehe Detail von Chamisa oben). Um die Farben sauber zu halten, habe ich zwei Pinsel verwendet. Die Glasur verlieh dem Gemälde einen wunderbaren Farbreichtum.
Painting Rocks: Pinselstriche der Genesis
Ich trage die transparenten Farben meiner Unterstriche breit und gelassen auf und halte die Ränder weich, um ein Gefühl von Atmosphäre zu erzeugen. Diese energetischen Pinselstriche können für sich genommen etwas Besonderes sein. Unberührt lassen verleiht dem fertigen Gemälde Frische und optische Vielfalt. Dies ist der Fall bei First Runoff (oben), einem Beispiel für transparente Farben, die bei einem Untergrund verwendet werden, der beim Malen von Steinen aufgetragen und dann weitgehend in Ruhe gelassen wird.
Für den Wald am oberen Rand des Gemäldes habe ich die Untermalung mit Mischungen aus Ultramarinblau und gebrannter Siena bestrichen. Als ich das Gebiet wärmer haben wollte, benutzte ich mehr gebrannte Siena; als ich den bereich kühler haben wollte, habe ich mehr ultramarinblau verwendet. Unter diesen mysteriösen Wäldern sind die helleren Farben der Felsen. Für diese habe ich ein hellgrau gemischt mit gelbem Ocker (warm) oder Holbeinviolettgrau (kalt) verwendet. Die unteren Felsen sind dunkler und kühler, daher habe ich ein dunkleres Grau gemischt mit Ultramarinblau und rohem Umbra verwendet. Im Detail von First Runoff (oben) sind viele der anfänglich untermalten Pinselstriche leicht zu erkennen.
Malen von Steinen: Eine Vielzahl transparenter Anwendungen
Das intensive Weiß des Kalziumkarbonats eines Felsvorsprungs fiel mir auf und wurde zum Mittelpunkt des Interesses von Rock Ledge (oben). Ich habe viel von diesem Stück transparent gemalt, aber die Farbe auf verschiedene Arten aufgetragen.
Der dunkle Hintergrund des Waldes ist eine Kombination aus Ultramarinblau, gebrannter Siena und Viridiangrün, die mit einem Gefühl der Verlassenheit aufgefrischt wurde. Für die Himmelslöcher und die wenigen Blattvorschläge habe ich ein Malmesser verwendet.
Um den Glanz und das Gefühl von Licht und Gewicht des Kalziumkarbonats zu erreichen, habe ich verdünntes und opakes Weiß mit Gamblin Gamsol gemischt. Ich habe diese Farben anfangs mit großen Borsten-Egbert-Pinseln transparent geschrubbt, was eine wunderbare Leuchtkraft ermöglichte.
Zuerst habe ich das untere Drittel des Felsvorsprungs undurchsichtig gestrichen, dann mit dünnen Lasuren aus ultramarinblauem und kobaltviolettem Licht.
Als letzten Schliff stellte ich mit der Kante meines Malmessers die dunklen, scharfen Akzente unter dem flachen Stein oben auf dem weißen Felsvorsprung wieder her. So habe ich mit transparenter Farbe, die mit Pinseln und einem Malmesser abwechselnd aufgetragen wurde, verschiedene Struktureffekte beim Malen von Steinen erzielt.
ERFAHREN SIE MEHR
- Unter artistsnetwork.com/featured-artists finden Sie Links zu weiteren kostenlosen Artikeln von und über Albert Handell.
- Erfahren Sie mehr über Ölmaltechniken aus dem Buch Oil Painting With the Masters.
