Einige Künstler erweitern ihr Handwerk durch eine strukturierte Unterrichtsausbildung, indem sie zunächst einen Abschluss in Kunst erwerben, gefolgt von zusätzlichen Kursen während ihrer Kunstkarriere. Andere Künstler kommen auf ihre Kosten, indem sie im übertragenen Sinne in die Tiefe des Pools geworfen werden - mit der Möglichkeit, Kunst zu schaffen, die über ihre unmittelbare Expertise hinausgeht. Der Acrylkünstler Harry Borgman ist so ein Deep-End-Künstler. In der Sommerausgabe 2016 von Acrylic Artist haben wir Ihnen Borgman vorgestellt und die Geschichte seiner spektakulär vielfältigen Kunstkarriere erzählt. Borgman arbeitete als Illustrator, Storyboard-Designer, Art Director, Art Instructor und schrieb sogar seine eigenen Lehrbücher. Wir haben Borgman eingeholt und über sein Kunstleben mit Herausforderungen und Entwicklungen gesprochen.
Acrylic Artist: Sie haben hervorragende Kunstunterricht erhalten, aber erzählen Sie uns, wann Sie sich über Ihre Fähigkeiten oder Erfahrungen hinaus gedrängt fühlten und wie dieses Unbehagen Ihnen geholfen hat, zu wachsen.
Harry Borgman: Schon in jungen Jahren wurde ich von intensiv fürsorglichen Lehrern angeleitet. Einige schickten mich nach meinem Kunstunterricht an andere Schulen mit speziellen Kunstlehrern. Eine Lehrerin schickte mich sogar an Samstagen zu speziellen Kursen ins Detroit Art Museum. Meine Kunstlehrerin an der High School, Margaret Stein, sah, dass ich nur mit Bleistift in Schwarz und Weiß zeichnete. Sie setzte mich mit einem Satz Wasserfarben und Pinsel ans Fenster und wies mich an: „Malen!“Überraschenderweise tat ich genau das. Sie war hart und fordernd, aber ich habe sehr viel von ihr gelernt. Stein ließ mich staunen. Mir schien alles möglich und es war auch interessant, neue Wege zu beschreiten, um Kunst zu schaffen. Das Scheitern schien mich nie zu entmutigen.
AA: Wir hören oft von darstellenden Künstlern, die sich neu erfinden, um relevant zu bleiben. Wenn Sie nicht bereit und in der Lage wären, sich neu zu erfinden, denken Sie, Sie wären ein Künstler mit einer illustren Karriere?
HB: Ich hatte eine sehr lange 60-jährige Karriere als Werbekünstler, weil ich mich verändern und verschiedene Dinge tun konnte. Als das Illustrationsgeschäft nachließ, arbeitete ich im Grafikdesign und wurde sogar Art Director bei Campbell Ewald für den Chevrolet-Account. Später arbeitete ich als Storyboard-Künstler, was viele Illustratoren ablehnten. Im Bereich der bildenden Kunst habe ich während meiner gesamten Karriere als Werbegrafiker immer gemalt. Das hat mir sehr geholfen, als ich nach Paris, Frankreich, gezogen bin, wo ich sofort mit der Arbeit begonnen habe und in vielen Kunstausstellungen mitgewirkt habe. Ich liebe es einfach, in den schönen Künsten zu arbeiten und zu experimentieren.
