Habe ich heute eine Belohnung für dich! Jean Haines ist zurück mit einem weiteren Gast-Blogbeitrag, in dem sie eine Aquarell-Demonstration einer Meeresschildkröte zeigt. Sehen Sie sich ihre kompletten Video-Workshops bei ArtistsNetworkTV an und lesen Sie weiter, warum Jean denkt, dass Malen manchmal mit dem Singen eines Liedes vergleichbar ist. Genießen! ~ Cherie
Ein Schildkrötenlied von Jean Haines
Ich denke oft, dass Malen wie Singen ist. Manchmal können wir die schönsten Melodien singen, aber bei anderen können wir die falsche Taste drücken und uns abschrecken, so dass wir wieder von vorne anfangen müssen. Wenn ich unterrichte, gebe ich meinen Schülern kleine Einzelvorführungen. Dabei verwende ich das Fach, das der Künstler von mir verlangt hat, um es ihnen zu zeigen. Oft teile ich ihnen den Ausgangspunkt mit, um ihnen zu erklären, wie das Bild darum aufgebaut werden kann. Ich finde diese Form des Unterrichts wirklich erfolgreich; Am Ende des Workshops habe ich jedoch oft eine Sammlung von halbfertigen Gemälden, die als persönliche Demonstrationen verwendet und unvollständig gelassen wurden. Für mich sind sie wie unterbrochene Songs. Der Fluss der „Musik“wurde gestoppt und es kann schwierig sein, die richtige „Note“zu einem späteren Zeitpunkt zu finden. Aber dadurch verbessere ich auch meine Technik. Ich lerne aus der Fertigstellung eines Gemäldes zu einem späteren Zeitpunkt. Ich kann Ihnen zeigen, wie mit dieser Aquarell-Demonstration einer Meeresschildkröte.
Ich begann mit dem Auge meines Gegenstands und diskutierte dann die Auswahl der leuchtenden Farbe, um die Kreatur zum Leben zu erwecken. Ich entschied mich für Kobalttürkis, Cadmiumgelb und einen Hauch Chinacridongold. Ich habe meine Farben für meine Demonstration weich gehalten, damit der Künstler, der meinen Pinselstrichen folgt, die Möglichkeit hat, die Farbe bei Bedarf abzudunkeln, sobald er sicher ist, dass er die richtigen Entscheidungen für seine anfänglichen Pinselstriche getroffen hat. Ich verwende niemals eine vorläufige Skizze, daher sind meine ersten Pinselspuren wirklich wichtig. Nachdem ich dem Künstler gezeigt hatte, wie man mit der Aquarellmalerei anfängt, führte ich ihn in seinem eigenen Stil, sodass meine Demonstration zur Seite gelegt wurde.
Nach dem Workshop habe ich mir dieses Aquarell noch einmal angesehen und wollte es vervollständigen. Ich hatte nicht das Originalfoto, auf dem ich arbeiten konnte, also habe ich meine Fantasie benutzt, um das Stück fertigzustellen. Ich hatte das Gefühl, ich könnte die Farbe verstärken und mehr Details hinzufügen, wie die Flosse im Vordergrund, um mehr über die Geschichte zu erzählen. Wenn Sie auf diese Weise ein „Lied“eines halbfertigen Gemäldes aufnehmen, notieren Sie sich die Farben, die Sie verwendet haben, damit Sie die Komposition zu einem späteren Zeitpunkt mit der Gewissheit ergänzen können, zu wissen, was das ist Originalfarben waren.
Als ich anfing, die Farbe zu verstärken, bat mich das Gemälde fast, die Flosse in den Vordergrund zu stellen. Da ich nicht von einem Foto aus gearbeitet habe, half mir mein Instinkt, diesen Teil der Schildkröte stärker und farblich wärmer zu machen, das unten in Schritt 3 gezeigte leuchtende Ergebnis zu erzielen.
In diesem Stadium nahm ich mir Zeit, um anzuhalten und mir anzusehen, was mit meiner Schöpfung geschah. Ich stelle fest, dass wir beim Malen oft Rennen fahren und auf diese Weise übersehen können, was ein Gemälde manchmal braucht. Ich war mit dem oberen Teil der Meeresschildkröte nicht zufrieden und habe mehr Farbe hinzugefügt, um sie mit den neu gestrichenen Bereichen zu verbinden. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass der Song vollständig ist, also hörte ich auf zu malen und legte meinen Pinsel hin, anstatt zu riskieren, „von der Tonart zu singen“.
Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt auf ein Bild zurückgreifen, können Sie so viel aus Ihren früheren Pinselstrichen, Farbwahlen und der halbfertigen Komposition lernen. Wenn Sie ein Bild zu einem späteren Zeitpunkt fertigstellen, betrachten Sie es mit neuen Augen. Ich schlage nicht vor, dass Sie absichtlich aufhören, in der Mitte jedes kreativen Prozesses zu malen, aber das Leben hat die ärgerliche Angewohnheit, das ohnehin zu erzwingen. Waren Sie schon einmal so sehr in ein Gemälde vertieft und das Telefon hat geklingelt oder Ihre Freizeit ist vergangen, und Sie müssen das, was Sie tun, bedauernd verlassen? Es kann sehr frustrierend sein, aber es kann auch ein Segen in der Tarnung sein.
Wenn ich dieses Stück in meiner Werkstatt fertiggestellt hätte, wäre ich damit gefahren, um dem Künstler auf meinem Kurs zu zeigen, wie man das Stück fertigstellt. Es mag fabelhaft ausgesehen haben, aber mit 20 anderen Einzelmotiven wäre es überstürzt gewesen. Durch das Warten habe ich es genossen, die wunderschön bunte Schildkröte zu vollenden. Jetzt kann ich von Anfang an ein neues Stück mit neuen Ideen malen. Ich kann das Meer hinzufügen, die Schildkröte aus einem anderen Blickwinkel malen oder vielleicht eine ganz neue Komposition mit der Schildkröte im oberen oder unteren Bereich des Papiers erstellen. Ich kann direktionale Pinselstriche hinzufügen, um darauf hinzuweisen, in welche Richtung die Schildkröte steuert oder von wo sie kommt. Ich habe eine Million Ideen für ein neues Aquarell. Wie Noten in einem neuen Lied, wenn ich sie alle zusammenstelle, könnten sie noch schöner sein.
Wenn Ihr „Lied“das nächste Mal unterbrochen wird, sehen Sie es als eine gute Erfahrung, aus der Sie lernen können. Am wichtigsten ist, dass Sie Zeit zum Malen finden und weiterhin schöne Noten in Farbe singen! ~ Jean
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