Anne Hevener, Chefredakteurin des Pastel Journals, stellte mich Desmond O'Hagan vor. Bekannt für seinen lockeren Malstil und seine kühne, selbstbewusste Stricharbeit - und um seinen Schülern diese Fähigkeit und diesen Geist zu vermitteln - besuchte Desmond die ArtistsNetwork-Studios, um uns seine Pastell- und Ölmaltechniken aus erster Hand zu zeigen, während wir vier Videos mit Kunstanweisungen drehten.
Desmond dabei zuzusehen, wie er alltägliche Szenen in lichtdurchflutete, energiegeladene Gemälde übersetzt, ist inspirierend, und seine Anweisungen zu Form, Farbe, Wert und Vermeidung zu vieler Details ermutigen diejenigen, ihre Welt in Farbe einzufangen. Um mehr darüber zu erfahren, wie Desmond die Welt sieht und sie in seinen Gemälden darstellt, haben wir Desmond gebeten, uns mit diesem Scheinwerfer einen Einblick in die Person hinter dem Gemälde zu geben.
Wann hast du beschlossen, Künstler zu werden?
Ich wusste von Kindheit an, dass ich Künstler werden wollte, ich wusste einfach nicht, wie ich dieses Ziel erreichen sollte.
Wann und wie wurdest du zum professionellen Künstler?
Ich habe eine Zeit lang Architektur studiert und dann zu Grafikdesign und Werbung gewechselt. Nach meinem Abschluss arbeitete ich als Designer und begann, einen möglichen Weg für die bildende Kunst zu finden. Meine Erfahrung mit Werbung und Design hilft mir zu erkennen, dass Kreativität einen Wert hat. In meinen späten 20ern machte ich den Sprung in die bildende Kunst und setzte meine Fähigkeiten im Bereich Werbung und Design ein, um für meine Kunst zu werben.
Welche Medien bevorzugen Sie? Warum?
Im Laufe der Jahre habe ich mit verschiedenen Medien gearbeitet, aber ich habe immer Öle und Pastelle bevorzugt. Pastelle für ihre reine Farbe und vielfältigen Texturen und Öle für ihre vielfältigen Ausdrucksqualitäten, die mit Pinselstrichen erzielt werden können.
Sie beschreiben Ihre Arbeit als "Fett" und "Direkt". Was bedeuten diese Begriffe für Sie?
Mutig und direkt versuche ich immer, mit meinen Pastellen und Ölen etwas zu erreichen. Meine Maltechnik besteht darin, die Farben selbstbewusst und ausdrucksstark darzustellen. keine Überarbeitung.
Wie spielen „Licht“und „Farbe“in Ihrer Arbeit eine Rolle?
Das Ausdrücken von Licht und Farbe macht das Bild lebendig. Dies in jedem Bild zu erreichen, ist mein Ziel.
Was sind deine Lieblingsmalthemen?
Meine Lieblingsmalthemen sind urbane Szenen, figurative Motive, Interieurs und Stillleben.
Warum sind Menschen / Figuren in Ihrer Arbeit so prominent?
Menschen geben einem Gemälde Leben und eine Verbindung zum Betrachter.
Was ist es an der alltäglichen Szene, das Ihre Aufmerksamkeit als Thema für ein Gemälde auf sich zieht?
Ich bin fasziniert von der Vielfalt der Themen im Alltag. Nur eine einfache Farbkombination oder ein einzigartiger Lichteffekt können zu einem großartigen Gemälde führen.
Was ist die Geschichte hinter der Szene des nächtlichen Stadtbilds in Ihrer Pastellbild-Videodemo?
Ich ging zu Fuß, um ein paar Freunde zu treffen, und war beeindruckt, wie das Licht in dieser Szene vom Bürgersteig reflektiert wurde. Es war nur ein Augenblick, als das Auto abfuhr.
Was ist die Geschichte hinter der Szene des Blumenstilllebens in Ihrer Pastellbild-Videodemo?
Meine Frau hat viele Blumen, die sie in Fensterboxen und in einem Garten pflegt. Sie hatte diese gerade abgeschnitten und in eine Vase gestellt. Ich war fasziniert vom Spiel von Licht und Reflexionen.
Warum hast du dich entschieden, den Leuten das Malen beizubringen?
Ich helfe gerne Menschen, ihre Malziele zu erreichen. Ich finde es wichtig, dass sie genaue Antworten auf ihre Fragen erhalten.
Malen mit Zuversicht spielt eine Rolle in Ihrer Arbeit und in Ihrem Unterricht - welchen Ratschlag müssen Sie den Schülern geben, um selbstbewusst zu malen?
Mein Rat ist, ständig nach einzigartigen Szenen zum Malen und nach Gemälden zu suchen, die Sie inspirieren. Experimentieren Sie auch und seien Sie furchtlos und haben Sie keine Angst, dass ein Gemälde versagt. Sie können immer einen anderen starten!
Wie würden Sie Ihren Malstil beschreiben?
Eine expressive Herangehensweise an gegenständliche Malerei mit einem Hauch von Abstraktion.
Woran arbeiten Sie gerade?
Ich arbeite derzeit an einer Show von Paris von einer Reise Anfang des Jahres.
Wie fordern Sie sich als Künstler heraus?
Ich fordere mich heraus, indem ich ständig versuche, ein höheres Niveau in meiner Arbeit zu erreichen. Ich mache das durch Experimentieren und Schieben meiner Maltechnik. Mein primäres Ziel ist es, meine Kunst ständig zu verbessern.
Gibt es Weisheiten für Künstler, die sich als Künstler verbessern wollen?
Malen Sie so viel Sie können und seien Sie nicht nervös, wenn Sie außerhalb Ihrer Komfortzone treten.