Jetzt, da kunstvolles Kritzeln seinen Platz beansprucht hat, können wir die unglaublichen Techniken, die Künstler anwenden, um ihre Strudel, Schnörkel, Muster und Marken zu erzeugen, voll und ganz zelebrieren. Möchten Sie Ihre eigenen Fähigkeiten weiterentwickeln? So einfach ist es, einige der erfinderischen und einfachen Ideen von Gekritzelkünstlern zu befolgen, die einzigartige Möglichkeiten zum Zeichnen, Malen und sogar Schnitzen von wunderschönen Designs entdeckt haben. Lesen Sie weiter und entdecken Sie 10 großartige Tipps für ein einzigartiges, kunstvolles Kritzeln:
1. Eine skizzenhafte Idee: In seinem Artikel „Die Wichtigkeit, ein Skizzenbuch zu führen“in der Herbstausgabe 2016 des Zen Doodle Workshops wirbt Nysha Oren Nelson für die Vorteile des normalen Zeichnens. Indem er sich auf seine Zentangle®-Entwürfe konzentrierte, entdeckte er, wie man sein Kunstwerk einfach dadurch verbessern kann, dass man Ideen durcharbeitet und eine Aufzeichnung für die zukünftige Bezugnahme erstellt. "Ich habe gelernt, dass das Hinzufügen von Bleistift zum Schattieren eines Designs den Unterschied zwischen einem Aufstrich, den ich nicht mochte, und einem, auf den ich stolz war, ausmacht", sagt er. Viele Gekritzelkünstler führen auch Skizzenbücher, um Bilder aufzuzeichnen, die sie später in Kritzeleien wie architektonische Details und Muster in der Natur umsetzen können.
2. Weitere Mandalas: Gekritzelte Mandalas bieten unzählige Möglichkeiten für Muster und Designs. Doch wie kann man ein Mandala am besten beginnen? Deborah Pacé schlägt in ihrem Buch "Creating Mandalas" ein paar Möglichkeiten vor: Finden Sie einen Mittelpunkt und erstellen Sie eine Reihe konzentrischer Kreise mit einem Kompass. Die Kreise können so nah oder so weit voneinander entfernt sein, wie Sie möchten. Oder erstellen Sie Rasterlinien, um Ihr Design geometrischer zu gestalten. Eine andere Möglichkeit ist, es locker zu halten, indem Sie Ihr Mandala frei formen. Für ein Mandala begann Deborah mit einem Punkt, dann schuf sie Blattformen um ihn herum. Mit acht Blättern schuf sie ein Muster, das sie leicht ergänzen konnte.
3. Kürbis dafür: Kritzeleien sind nicht nur für Papier; komplizierte Entwürfe können auf fast alles gezeichnet werden, sogar auf dimensionale Gegenstände. Kathy Taylor Shearer hat beschlossen, getrockneten Kürbissen Lieblingsmuster hinzuzufügen, und die Ergebnisse (im Artikel „Gourd Doodles“in der Winter-Ausgabe 2016 des Zen Doodle Workshop) sind erstaunlich. Nachdem Kathi die Kürbisse mit weißer Acrylfarbe bemalt hat, zeichnet sie mit Bleistift Fadenlinien und schreibt sie mit einem Sakura Pigma Micron-Stift zu ihren Mustern. Damit die Kürbisse beim Zeichnen nicht verrutschen, verankert sie sie auf einem waffelartigen Schaumstoffuntersetzer. Versuchen Sie diese Technik, wenn Sie auf andere glatte, abgerundete Objekte kritzeln.
4. Bling-bling: Nahezu jedes Medium kann für kunstvolles Kritzeln verwendet werden. Wenn Sie jedoch etwas Schimmer hinzufügen möchten, versuchen Sie es mit einer Folie. In ihrem Buch Doodle Trees and Happy Bees schlägt die Autorin Kim Anderson vor, Entwürfe zuerst mit Bleistift und dann mit einem Klebestift zu zeichnen. Lassen Sie den Kleber trocknen, bis er klebrig ist, und drücken Sie dann die Folie fest auf das Kunstwerk. Ziehen Sie die Folie vorsichtig ab, um die funkelnden Motive freizulegen, und kleben Sie die Folie erneut auf Bereiche, die nicht haften.
5. Ein kühler blasser Farbton: Fügen Sie Ihrem Werkzeug-Arsenal ein Werkzeug hinzu, das normalerweise in der Waschküche zu finden ist. In „Wearable Doodles“in der Frühjahrsausgabe 2016 des Zen Doodle Workshop verwendet Kim Ballor einen Gel-Bleichstift, um Kritzelmuster auf Hemden für eine einzigartige tragbare Kunst zu erstellen. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, halten Sie den Stift mit leichtem Quetschdruck und beginnen Sie Ihr Design mit den Hauptmotiven. Schnell arbeiten; Sie haben ungefähr 20 Minuten Zeit, um das Kritzeln zu beenden, bevor das Bleichmittel trocknet. Wenn das Bleichmittel trocknet, wird der Stoff beschädigt, sodass ein subtilerer gebleichter Look besser ist als ein strahlend weißer. Wählen Sie helle bis mittelgroße Stoffe für die Arbeit.
6. Schicht für Schicht: Verwandeln Sie Ihre Kritzeleien in einzigartige Stempel, und Sie haben Ihre Lieblingsdesigns für immer zur Verfügung. In dem Artikel „Doodle Block Stamps“in der Sommerausgabe 2015 des Zen Doodle Workshop bietet Julie Fei-Fan Balzer Anweisungen zum fachmännischen Schnitzen von Stempeln, wobei Designs erstellt werden, die in abgerundete Quadrate passen. Die Quadrate können in beliebigen Kombinationen oder Mustern gestempelt werden, um komplexe Gekritzelentwürfe zu erstellen. Sie zeigt eine gute Idee für die Überlagerung der Stempel, wodurch die Illusion von Tiefe entsteht. Stempeln Sie dazu jedes Motiv auf Altpapier und schneiden Sie es aus, um eine Maske zu erstellen. Stempeln Sie auf Ihre Oberfläche und bedecken Sie das Bild mit der Maske. Stempeln Sie erneut auf die Oberfläche und überlappen Sie die Papiermaske. Legen Sie eine zusätzliche Maske über das zweite gestempelte Bild und stempeln Sie erneut. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
7. Zum Buchstaben: Gekritzelte Buchstaben können in Freiform erstellt werden, aber Tiffany Lovering verwendet auch gerne eine Schablone, insbesondere für einen einzelnen wichtigen Buchstaben oder ein einzelnes wichtiges Wort. In ihrem Buch Zen Doodle Unleashed schlägt sie vor, eine Briefschablone mit offenem Design zu verwenden. Den Buchstaben leicht mit einem Bleistift nachzeichnen und dann ein Raster innerhalb des Buchstabens zeichnen. Verwenden Sie das Raster, um ein Muster zu erstellen, und verwenden Sie Farbe und Schattierung, um die Buchstabenform hervorzuheben. Erstellen Sie ein schwarz-weißes Hintergrundmuster, um den Buchstaben noch hervorzuheben. Fügen Sie dem Buchstaben zusätzliche Schattierungen hinzu, um zusätzliche Tiefe zu erzielen.
8. Inspirierende Zeichen: Verwenden Sie Mehndi-Muster, um Ihre Kritzeleien zu inspirieren. Kathryn Costa hat wunderschöne Mehndi-Designs (oft in Henna-Tattoos zu sehen) in ihre Mandalas aufgenommen und erläutert deren Symbolik in ihrem Buch The Mandala Guidebook. Vögel sind beliebte Mehndi-Symbole, zum Beispiel mit Pfauen, die Schönheit darstellen, und Schwänen, die sowohl Erfolg als auch Schönheit bedeuten. Schmetterlinge und Libellen symbolisieren Transformation und Wiedergeburt. Mandalas, egal ob gemustert oder freihändig gemacht, bieten reichlich Gelegenheit, Mehndi-Designs einzubeziehen. Mittelmotive, Jakobsmuscheln und Blütenblattformen können mit einer beliebigen Anzahl von Mehndi-inspirierten Kritzeleien gefüllt werden.
9. Was für ein interessanter Hintergrund: Es ist großartig, auf Normalpapier zu kritzeln, aber manchmal genügt ein atemberaubender Hintergrund, um diesen Designs einen zusätzlichen Funken zu verleihen. Joanne Sharpe hat eine unglaublich einfache Möglichkeit, schöne Hintergründe mit nur Aquarellen und Markern zu erstellen. In ihrem Webinar "Inspirational Doodle Journals" beginnt sie mit einfachem, akkordeongefaltetem Aquarellpapier und malt dann jede Tafel. Auf einer kreiert sie einen Umriss mit einer einzelnen Farbe und füllt ihn dann mit einer losen Waschung aus. Bei einem anderen Mal verwendet sie eckige Pinselstriche, um die Farbe so anzuwenden, dass sie den Raum ausfüllt. Beim dritten Mal erstellt sie einen weiteren Umriss, diesmal mit einem wasserbasierten Marker, malt dann mit einem feuchten Pinsel über die Linie und füllt die Mitte mit einer leichten Waschung in einer anderen Farbe. Wenn die Paneele trocken sind, haben Sie farbenfrohe, dynamische Hintergründe für Ihr Doodle-Kunstwerk.
10. Kratzer auf der Oberfläche: Erinnern Sie sich an die Scratch-Art-Blätter, an denen Sie als Kind gearbeitet haben? Sie sind zurück und eignen sich perfekt für kunstvolles Kritzeln. Dena Ann Adams enthüllt in ihrem Artikel „Scratch-Art Doodles“in der Herbstausgabe 2016 des Zen Doodle Workshop nützliche Tipps und Tricks für die Arbeit mit Scratch-Art-Panels. Zum Beispiel empfiehlt Dena, beim Ätzen eines Musters unter der Hand ein Papiertaschentuch aufzubewahren. "Scratch Art-Papier", sagt sie, "hat eine glatte Oberfläche, und jede Menge Öl von Ihren Händen macht das Kratzen fast unmöglich." Um Kritzeleien nach dem Entwerfen Ihres Designs zu färben, streichen Sie eine leichte Schicht Mod Podge auf die Platte mit einer weichen Bürste; Dadurch entsteht eine gleichmäßige matte Oberfläche, die sich perfekt für das Hinzufügen von Farben mit Markern auf Wasserbasis eignet.
Wenn Sie bereit sind, Ihrem Doodle-Repertoire einige neue Ideen hinzuzufügen, schauen Sie sich diese fantastischen Ressourcen im North Light Shop und im Interweave Store an!
