Kürzlich habe ich mit Ihnen vier architektonische Aquarellbilder von John Salminen geteilt, die in dieser wunderschönen neuen Sammlung seines Werks Meister der Stadtlandschaft zu sehen sind. Mit mehr als 150 Gemälden scheint ein weiterer Vorgeschmack angebracht! Heute werden Sie vier von Johns Gemälden sehen, die irgendwie die menschliche Form beinhalten, zusammen mit seinen Überlegungen zu jedem Stück. Genießen! ~ Cherie
Die menschliche Form: Aquarellbilder von John Salminen
Ich beziehe oft Figuren in meine Arbeit ein, um einen Schwerpunkt und einen Sinn für Skalierung zu schaffen. In diesem Zusammenhang tendieren die Menschen dazu, anonym zu sein. Ich schlage eher Menschen vor, als Porträts von ihnen zu malen. Der Erfolg der Figuren beruht auf der Glaubwürdigkeit der Geste im Gegensatz zum Detail.
Gelegentlich jedoch behauptet sich eine Person oder Gruppe in einem meiner Bilder individuell und zeigt eine Präsenz, die zu stark ist, um sie zu ignorieren. Diese Menschen werden zum Grund für das Bild. Sie sind keine zufälligen Akteure mehr in der Szene, sondern steuern das Rampenlicht. Die Geste bleibt wichtig, und Details laden den Betrachter zu einer persönlicheren Reaktion ein.
Times Square Cops
Das Gestaltungsprinzip der Wiederholung kann zur visuellen Vereinheitlichung eines Gemäldes verwendet werden. Eine zu vorhersehbare Wiederholung kann jedoch langweilig werden, sodass Abwechslung hinzugefügt werden muss. Die New Yorker Polizisten in diesem Gemälde repräsentieren die beste Kombination aus Wiederholung und Abwechslung.
Lushan Markt
Ich wurde nach China eingeladen, um die Vereinigten Staaten beim Lushan Mountain Watercolor Festival zu vertreten. Mehr als 4.000 chinesische Aquarellschüler aus allen Teilen Chinas sowie eine Gruppe von Meisterkünstlern aus China und anderen Teilen der Welt waren anwesend, um als ihre Mentoren zu fungieren.
Lushan liegt hoch über dem Jangtse-Becken im UNESCO-Weltkulturerbe Lushan Mountain National Park. Dieses sehr traditionelle Gebiet, reich an Geschichte, war im Sommer das Hauptquartier der Kuomintang-Regierung von Chiang Kai-Shek. Vorsitzender Mao nutzte das Haus von Chiang Kai-Shek als Feriendomizil und es war ein häufiger Treffpunkt für das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei.
In den heißesten Monaten des Jahres leben hier derzeit viele Menschen und vorübergehend chinesische Besucher. Früh am Morgen tauchen Märkte auf und die Bevölkerung kauft nach allem, was man sich vorstellen kann. Mittags verschwinden die Märkte wieder bis zum nächsten Tag. Dieser besondere Markt war in einem Labyrinth von Gassen und Treppen versteckt, und als ich darauf zufiel, sah ich diese Szene. Ich war aus einem sehr alltäglichen Grund davon angezogen. Der Mann im Vordergrund putzte Fische, und überall flogen Schuppen, die das Potenzial für energetische Spuren auf der Oberfläche des Gemäldes boten, die das geschäftige Chaos des Marktes in Lushan bestimmen könnten.
Ich wurde geehrt, als das Gemälde in der Nationalen Ausstellung 2011 mit der Goldmedaille der Alliierten Künstler Amerikas ausgezeichnet wurde.
Geschäftsschluss
Mein erster Job, im Alter von 16 Jahren, bestand darin, Schuhe in einem Friseursalon zu putzen. Viele Friseurläden haben sich in den folgenden Jahren kaum verändert, und als ich diese in San Pedro, Kalifornien, sah, nahm sie mich in die Zeit zurück. Das Geschäft war für heute geschlossen und ich habe es durch das Glasfenster fotografiert. Es war alles genau so, wie ich es in Erinnerung hatte - die Rasiercremespender, die Flaschen mit Aftershave-Lotion (Hamamelis und englisches Leder) und alles andere, was sich in den großen Spiegeln widerspiegelte. Ich habe die Szene zum ersten Mal so gemalt, wie sie erschien, aber ich hatte das Bedürfnis nach mehr Information. Ich fügte die Friseure hinzu, um einen Übergang zwischen dem Geschäftstag voller Lachen und Lachen und dem leeren Laden, den ich durch das Fenster sah, zu schaffen. Ich habe es Closing Time genannt.
Im Zug
Dieses Thema hat mich anfangs wegen der starken Designelemente innerhalb des U-Bahnwagens angezogen. Mein Ziel war es, die abstrakte Natur der reflektierten Lichtmuster wiederherzustellen, aber im Verlauf des Gemäldes begannen die sitzenden Figuren, durchsetzungsfähiger zu sprechen. Als Teil meiner Arbeitsroutine lege ich häufig die Pinsel nieder und lehne mich zurück, um das Gemälde aus der Ferne genau zu betrachten. Obwohl ich das Bild immer mit einem Plan beginne, schlägt das Bild selbst manchmal eine alternative Richtung vor, und das war bei On The Train der Fall. Es begann als auf Design basierendes Gemälde, nahm jedoch mit dem Wachstum des menschlichen Aspekts mehr Inhalt an. Am Ende war ich mit der Balance zwischen Form (wie das Bild aussieht) und Inhalt (was es sagt) zufrieden.