Wie wir alle wissen, geht es beim Herstellen von Kunst um so viel mehr als um die Schaffung eines visuellen Bildes durch Zeichnen oder Malen. Es geht darum, nach draußen und nach innen zu schauen. Linda Kemp ist beispielsweise eine Künstlerin, die die Praxis der Negativmalerei nutzt, um nicht nur zu dekonstruieren, wie das Wesen eines Themas gemalt wird, sondern auch, was sie anfangs an diesem Thema bewegt. Sie sagt, dass dieses Verständnis ihr hilft, den „Geist“des Themas in ihre Arbeit zu übersetzen.
Linda ist die Autorin von Simplifying Design and Colour for Artists: Positive Ergebnisse unter Verwendung negativer Maltechniken und sie ist auch die Künstlerin von heute. Lesen Sie weiter für ihren inspirierenden und informativen Gast-Blogbeitrag. ~ Cherie
Über das Negativbild von Linda Kemp
Ich muss herausfinden, wie Dinge zusammenpassen oder „funktionieren“. Seitdem ich die 35-mm-Kamera meiner großen Schwester auseinander genommen habe, habe ich festgestellt, dass das Zerlegen von Dingen zu Informationen, Verständnis und in diesem speziellen Fall zu einer Beschränkung meiner Untersuchungen auf das, was ich konnte, führt wieder zusammensetzen. Heutzutage bin ich immer noch neugierig, was Dinge zum Ticken, Knacken und Brummen bringt, aber zum größten Teil konzentriere ich mich auf visuelle Bilder, um meine Neugier zu stillen. Das Sortieren von Design- und Farboptionen ähnelt dem Arbeiten an einem mehrschichtigen Puzzle. Die Untersuchung der Farben und Formen ist für mich die Motivation, meinen Stift oder Pinsel in die Hand zu nehmen.
Die Idee für ein bestimmtes Puzzle beginnt mit etwas Aufregendem oder Faszinierendem, das ich in einem alltäglichen Abenteuer oder einem Farbkonzept sehen könnte, über das ich mehr wissen möchte. Dann überlege ich mir eine Strategie für den Bau eines Gemäldes, das diesen Geist zeigt. Da ich dazu angeregt bin, Entdeckungen zu machen und zu lernen, kann ich das Ziel, ein „gutes Gemälde“zu schaffen, beiseite lassen. Ich konzentriere mich auf ein oder zwei Elemente von Farbe und Design und lasse den Rest für einen weiteren Tag der Entdeckung. Dadurch kann ich meine Ideen vereinfachen und mich auf Dinge konzentrieren, die mich wirklich interessieren, und herausfinden, was mich überhaupt motiviert hat.
Wie man ein Negativ malt: entziffern, verstehen, interpretieren, organisieren
Bei meinem Versuch, die schwer fassbaren Geheimnisse der Natur zu entschlüsseln und zu verstehen, wie alles zusammenpasst, beruht meine Strategie auf zwei Dingen: der Vereinfachung des komplizierten Ansatzes und einer alternativen negativen (subtraktiven) Vorgehensweise. Im Negativen zu arbeiten, bedeutet, das Subjekt durch Malen zu etablieren, anstatt das Objekt oder Subjekt selbst zu malen.
Künstler, die „im Negativen“arbeiten, verlassen sich eher auf informative Formen, Räume und beschreibende Kanten als auf die darin enthaltenen Details, um ihre Geschichte zu erzählen und Informationen bereitzustellen. Während die Abstufung von Farbe und Schattierung in der Regel zum Anzeigen des Volumens verwendet wird, arbeiten Negativmaler im Allgemeinen mit flacheren Formen und geben die Tiefe an, indem sie Formen überlagern und ihre Größe ändern.
Um effektiv bessere Formen zu erzielen, ist es wichtig, dass wir Formen und Silhouetten besser beobachten und uns nicht von inneren Details wie passenden Farben oder der Herstellung von Texturen ablenken lassen. Sie können diese Funktionen weiterhin einbeziehen, beschäftigen sich jedoch nicht zu früh mit ihnen.
Ein guter Plan für das Negativmalen ermöglicht es Ihnen, mit Zuversicht vorzugehen. Hier sind ein paar Richtlinien, denen ich folge:
• Nehmen Sie sich Zeit zum Entschlüsseln, Verstehen, Interpretieren und Organisieren.
• Konzentrieren Sie sich auf das Motiv als Sammlung von flachen Grundformen, die zusammenpassen.
• Vereinfachen, stilisieren und ordnen Sie die Grundformen für eine bessere Komposition und Gestaltung.
• Achten Sie auf Form, Größe und Platzierung der Formulare.
• Schneiden Sie um die Formen herum.
• Überlagern Sie die Formen, um Ihr Bild zu erstellen. Beginnen Sie mit dem Objekt, das Ihnen am nächsten liegt, und arbeiten Sie sich bis zum äußersten Punkt zurück.
• Aquarellfarben eignen sich am besten für den Aufbau von hellen zu dunklen oder von intensiven zu neutralen Farben. Es ist auch möglich, den Farbton zu ändern, aber das Übereinanderlegen von Gegensätzen neutralisiert die Farbtöne.
Von der ersten Entdeckung über den Planungsprozess bis zur Ausführung der Schichtung fordere ich mich zum Lernen heraus. Ich lerne jedes Mal, wenn ich male. Durch Malen lernen macht mich glücklich. Der Austausch von Ideen verbreitet die Freude.
Wenn Sie sich das nächste Mal etwas ansehen und sich fragen, wie Sie aus einem Bild ein Gemälde machen können, können Sie vielleicht meine Strategie selbst testen. Dekonstruieren Sie es Stück für Stück und fügen Sie es dann zu Formen und Farben zusammen. ~ Linda