Nur um die Aussage zu demonstrieren, dass jeder lernen kann, zu zeichnen. Hier und unten finden Sie zwei Vergleichszeichnungen meiner Schüler aus dem letzten Semester. Bemerkenswert sind die Fortschritte, die sie in nur neun dreistündigen Sitzungen erzielt haben. |
Zeichenkünste, die jeder hat
Jeder mit durchschnittlicher Auge-Hand-Koordination kann lernen, die menschliche Figur zu zeichnen. Ich meine alle. Und ich spreche nicht von Strichmännchen. Ich spreche von glaubwürdigen Zeichnungen der menschlichen Form. Als ich versuchte, mich zurechtzufinden, hatte ich das Gefühl, zurückgehalten zu werden, weil ich kein Geld hatte, um eine Klasse zu besuchen und das Zeichnen von Figuren auf traditionelle Weise zu lehren. Ich hatte das Gefühl, ich würde Zeit damit verschwenden, das Rad neu zu erfinden.
Rückblickend war das vielleicht mein Glück. Ich musste das Rad neu erfinden und lernte dabei nicht nur, was man tun muss, um ein Ergebnis zu erzielen, sondern auch, warum. Und so folgte alles: menschliche Anatomie, Perspektivzeichnen, andere Elemente des Zeichnens und endlose Studien der Alten Meister, um herauszufinden, wonach sie suchten. Eines der Grundkonzepte, das ich in meinen eigenen Zeichenstudien gelernt habe, ist die Tatsache, dass zwar jeder lernen kann, eine realistische glaubwürdige Figur zu zeichnen, aber nicht jeder, der das kann, ein Künstler ist. Auf der anderen Seite kann kein Künstler seine Arbeit tun, wenn er oder sie nicht die Aufmerksamkeit und Zeit darauf verwendet, zu lernen, wie man zeichnet, was er oder sie zeichnen möchte.
Technische Fertigkeiten in Kunst umzuwandeln, bedeutet, mit Ihrer Zeichnung ein visuelles Statement abzugeben. Dieser Student entwickelt sich zu seiner Artistik, während er grundlegende Zeichenfähigkeiten erlernt. |
Ich verwende gerne einen Handelsvergleich. Schließlich gab es bis zur Mitte der Renaissance keinen „Künstler“. Die Bildhauer und Maler waren Gewerbetreibende. Das Zeichnen von Figuren zu lernen, galt ebenso wie das Schuhmachen. Man folgt einer Reihe von Regeln und man bekommt Ergebnisse. Natürlich, je mehr Schuhe man macht, desto besser wird man darin. Und das Gleiche gilt für die Figurenzeichnung.
Jetzt ist der Unterschied zwischen einem Zeichner und einem Künstler der gleiche wie zwischen einem normalen Schuh für ein Einkaufszentrum und einem Designerstück. Die Zeichnung des Zeichners ist einfach fein, hat die richtigen Proportionen und das richtige Licht und die Anatomie ist da, wo sie sein muss und so weiter. Genau wie beim Standardschuh. Wo das Designerstück (und die Zeichnung eines Künstlers) auffällt, ist eine Aussage. Es ist nicht nur die Wahl der Materialien, die Handwerkskunst, die Beziehung und die Proportionen der Teile. Es ist die Aussage, die es macht, die es in etwas mehr als die Summe seiner Teile verwandelt.
-Robert