Kurznachrichten: Wir können nicht immer das tun, was wir wollen.
Es ist ein Schock, ich weiß. Die meisten von uns verbrachten den größten Teil des Tages damit, Kunst zu machen, über Kunst zu lesen und über Kunst zu sprechen - vielleicht machten wir hier und da nur ein paar Minuten Pause, um einen Snack zu essen oder unsere Kaffeetassen aufzufüllen. Aber leider sind die Störungen, die wir haben, wirklich endlos. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie als Künstler die anderen Teile Ihres Lebens nicht aufgeben müssen, wie die Freiluft-Ölmalerin Julie Gilbert Pollard veranschaulicht.
In der heutigen Veröffentlichung erklärt Julie, wie Sie das Plein-Air-Malen optimal nutzen können - wenn es Ihnen möglich ist, nach draußen zu gelangen. Lesen Sie weiter für ihre ansteckende Begeisterung für Kunst und lassen Sie sich inspirieren! ~ Cherie
Plein Air für alle - für Unerschrockene und weniger Unerschrockene
von Julie Gilbert Pollard
An der frischen Luft zu malen ist aufregend und einschüchternd, entspannend und frustrierend, lehrreich und verwirrend und berauschend und versteinernd.
Ja - all diese widersprüchlichen Elemente! Fügen Sie zu diesen psychologischen und intellektuellen Widersprüchen die Tatsache hinzu, dass es sich um eine äußerst ausrüstungsintensive Aktivität handeln kann. Und oft ist Freilichtmalerei aus Zeit-, Gesundheits- oder anderen Gründen logistisch unmöglich. Für heute möchte ich auf die Idee eingehen, dass wir ein Spektrum an Möglichkeiten für das Plein-Air-Malen finden können, die auch für diejenigen, die keine unerschrockenen, hartgesottenen Plein-Air-Maler sind, wunderbar funktionieren können!
Aus zahlreichen Gründen fällt es mir schwer, so oft vor Ort zu malen, wie ich möchte. Der Löwenanteil meiner Bilder sind Studiobilder, die aus Fotobezügen erstellt wurden. Wenn ich den Luxus habe, im Freien zu malen, ist das ein herrlicher Genuss. Es folgen zwei Beispiele für meine Abenteuer im Freien an beiden Enden der Skala: eine logistisch herausfordernde und eine viel handlichere Aufstellungs- und Malmethode.
Mein Lieblingsmotiv ist Wasser, das über Felsen fließt, und wenn ich großes Glück habe, wachsen Blumen am Ufer oder hängen über dem Wasser. Wasser, Felsen und Blumen zusammen - wow - diese Kombination macht mich zu einem äußerst glücklichen Maler! Vor vielen Jahren habe ich letztere einmal manipuliert.
Jubiläumsstrauß wurde vor 17 Jahren und früh in meinem Plein-Air-Erlebnis gemalt. Ich hatte einen ganzen Tag für mich, während ich im Urlaub war, um durch das Knarren und Spielen zu streifen - ich war vielleicht ehrgeizig und naiv, aber spielen tat ich! Ich wollte alle drei meiner Lieblingssachen zusammen malen und platzierte einen Blumenstrauß direkt am Bach an verschiedenen Stellen, um einen Effekt zu erzielen, der mich begeisterte. Endlich ließ ich mich dort nieder, steckte meine Staffelei mit einer großen Leinwand in den Bach, setzte mich auf einen Felsen und begann zu malen. Ich habe einen zweiten Tag eingeplant, um fortzufahren (vielleicht sogar einen dritten - ich kann mich jetzt nicht genau erinnern), und habe im Studio mit meinen Referenzfotos den letzten Schliff hinzugefügt.
Im Gegensatz zu dem oben beschriebenen Abenteuer, das eine wunderbare Erfahrung war - und auch eine Menge harter Arbeit, nur meine Staffelei, Farben usw. in einem fließenden Fluss aufzubauen! -, ist mein nächstes Beispiel ziemlich vereinfacht. Ich liebe diese Methode, wenn es nicht in Frage kommt, eine Staffelei aufzustellen oder wenn ich meine Ausrüstung leicht und minimal halten möchte, aber trotzdem in der Lage sein möchte, das Stück als Ölgemälde fertigzustellen.
Für die Crescent Moon Ranch habe ich das Block-In mit Aquarell (anstelle von Ölfarbe und magerem Medium) auf einer zuvor mit einem Acryl-Aquarellgrund beschichteten Leinwandplatte durchgeführt. Der Aquarellgrund ist für diese Methode wichtig, da er eine gute Haftung des Aquarells ermöglicht und nicht des Aquarells, das auf der Oberfläche einer unbehandelten Leinwand sitzt. Ich habe das Bild mit Öl im Atelier fertiggestellt. Ich habe den Aquarellschritt für dieses spezielle Gemälde als Workshop-Demo durchgeführt, für die ich meine Staffelei und alle damit verbundenen Utensilien eingerichtet hatte. Ich wende jedoch oft die gleiche Methode an (wenn ich keine Staffelei aufstellen kann), indem ich auf einem Felsen in der Mitte des Baches sitze, die kleine Leinwand in einer Hand halte und das kleine Aquarell auf einem Felsen balanciere neben mir. Dies ermöglicht eine prekäre Positionierung, um die Szene zu erhalten, die ich malen möchte!
Jetzt, wo ich Sie am Bach sitzen lasse und die Schönheit, die Sie umgibt, in die Musik des plätschernden Wassers eintauchen lasse, die in Ihrer eigenen kleinen Welt kokoniert ist, sind hier einige Schritte, die ich für hilfreich halte:
1. Zunächst muss gesagt werden, dass es für die Begeisterung, das Verlangen und die Energie, Ihre Szene zu malen, notwendig ist, sich in der Schönheit zu verfangen. Auf der anderen Seite kann es auch nachteilig sein, wenn wir von der Pracht um uns herum so überwältigt sind, dass es schwierig wird, sich auf eine Komposition zu konzentrieren, die im Vergleich zu dem, was wir insgesamt sehen, so klein ist. Es gibt viele Landschaften, aus denen Sie ein kompositorisches Quadrat oder Rechteck auswählen können. Die Lösung ist meines Erachtens dreifach.
ein. Stöbern Sie in der Gegend, befriedigen Sie Ihre Neugier über das, was verfügbar ist, und sehen Sie, was Sie am meisten anzieht. Machen Sie viele Fotos, um die Szenerie zu archivieren, für die Sie momentan keine Zeit haben, und erinnern Sie sich, dass Sie später Zeit für die anderen Malmöglichkeiten haben, die in Ihrer Fantasie explodieren.
b. Irgendwann müssen Sie sich beruhigen und Ihre Szene auswählen. Verwenden Sie einen Sucher, um eine Komposition zu isolieren. Normalerweise benutze ich meine Kamera als Sucher. Verpflichte dich an diesem Punkt und richte deine Ausrüstung ein, sei es minimal oder maximal.
c. Machen Sie es sich bequem und machen Sie es sich bequem. Entspannen Sie bewusst Körper und Geist. Anspannung und Aufregung mögen für manche Menschen hilfreich sein, aber wenn Sie so sind wie ich, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, sich zu konzentrieren, bis Sie sich körperlich und geistig eingelebt haben.
2. Jetzt können wir malen!
ein. Blinzeln Sie mit den Augen, um Details zu eliminieren und die größten und wichtigsten Formen in Ihrer Komposition zu identifizieren und zu vereinfachen.
b. Obwohl ich kein großer Zeichner bin, erkenne ich den Wert von Vorstudien und es gibt verschiedene Methoden, die ich von Zeit zu Zeit verwende. Hier ist eine einfache! Zeigen Sie mit Ihrem Finger, Bleistift oder Pinsel auf Ihre Komposition und zeichnen Sie in der Luft eine Konturlinie um die wichtigsten Kompositionsformen. Wiederholen Sie auf einem Skizzenblock die Formen und Handbewegungen, die Sie in die Luft gezeichnet haben. Machen Sie dasselbe auf Ihrer Leinwand, um Ihre Komposition zu bestimmen, und fahren Sie dann mit den gewünschten Malmethoden fort.
c. Sie können meinen oben beschriebenen vereinfachten Ansatz oder traditionellere Ölmaltechniken ausprobieren. Dies ist meine Präferenz, wenn ich mehr Zeit zum Arbeiten habe und eine Staffelei mit allen üblichen Vorräten eingerichtet habe.
Plein-Air-Puristen finden einige meiner Methoden möglicherweise nicht nach ihrem Geschmack, und das ist in Ordnung. Ich bin der Meinung, dass das Plein Air-Erlebnis eher freudig als einschüchternd sein sollte und dass es für uns alle ist, unabhängig davon, ob wir die Möglichkeit haben, an einen entfernten Ort zu wandern, oder nur genug Zeit, körperliche Fähigkeiten oder andere Mittel, um eine Weile zu sitzen in unserem eigenen Hinterhof. Tatsächlich hat mein neues Nordlicht-Buch Discover Oil Painting (Kapitel 6, Seiten 96-100) einen Plein-Air-Bereich, für den die Malvorführung in meinem eigenen Garten gemacht wurde. Wenn das Malen auf dem Hof nicht so aufregend ist, wie Sie möchten, kann es dennoch ein großartiger Ort sein, um sich mit Methoden und Ausrüstung zu üben, bevor Sie sich auf Ihr größeres, fantastisches Abenteuer begeben! ~ Julie