Christine Ivers, selbsternannte „Malerin der Nacht“, ist eine Meistermalerin von tiefen Dunkelheiten und brillanten Lichtern in Pastellfarben. Mit einem schwarzen Pastellgrund kann sie dem Betrachter eine Dimension verleihen und ihn in das Leben ihrer Stadtszenen eintauchen lassen.
In dieser Pastell-Demo teilt sie ihre „drei Schritte zum Leuchten“ - wie man die wunderschönen Glanzeffekte von Neon- und Straßenlaternen mit Pastellfarben malt.
Um das Leuchten in Pastell zu malen, müssen Sie eine Wertabstufung von mindestens drei Pastellstiften oder weichen Pastellen wählen. (Sie können bis zu fünf, sechs oder sieben verwenden, wenn Sie zusätzlichen Pop wünschen!)
Schritt 1: Tragen Sie auf einer schwarzen, geschliffenen Oberfläche zuerst Ihre hellste Farbe auf.
Schritt 2: Umgeben Sie die erste Form mit einem Ring oder einer Kontur Ihres zweiten Werts.
Schritt 3: Skizzieren Sie die Form noch einmal mit Ihrem dritten Wert, und voila, Sie haben Pastellbilder, die leuchten!
** Beobachten Sie Christine in Aktion, um Ihren Glanz für zusätzliche Lichteffekte noch weiter zu steigern!
Und wenn Ihnen das gefallen hat, hoffen wir, dass Ihnen der folgende Artikel aus dem Pastel Journal zu Christine Ivers gefällt. Und Sie können direkt von Christine mit ihren vier Kunstanleitungsvideos von ArtistsNetworkTV lernen.
Die Pastellbilder von Christine Ivers von Deborah Secor
(aus Pastell Journal, November / Dezember 2012)
Christine Ivers hat es sich nach vier Jahrzehnten als Art Director von Anfang an leicht gemacht, mit der Kamera eine Komposition zu erarbeiten. Durch die Linse zu schauen, erklärt sie, ist ein großer Teil ihres kreativen Prozesses. "Der in mir verwurzelte Grafiker übernimmt", sagt sie. „Ich werde oft gefragt, wie ich so wundervolle Nachtfotos machen kann. Ich habe viele Jahre mit Fotografie gearbeitet und kenne Photoshop, aber ich mache etwas, das viele Leute übersehen: Ich lese tatsächlich das Kamerahandbuch. “
Auch in Bezug auf die Fotografie stellt der Künstler fest, dass die Auflösungseinstellung von entscheidender Bedeutung ist. Sie wählt für jedes Foto eine hochwertige Auflösung aus, die deutlich genug gedruckt wird, um eine nützliche Ressource zu sein.
Ein auf dem Foto und der Tafel gezeichnetes Raster ermöglicht es Ivers, Elemente genau auf ihre Tafel zu übertragen. Dies ist besonders hilfreich bei der Architektur, die in ihren Gemälden häufig ein Thema ist. „Ich zeichne das Raster auf dem Foto und dann mit einer diagonalen Linie, um das Foto mit einem neutralen Pastellstift richtig auf meine Tafel abzustimmen“, erklärt sie. Ivers verwendet dann verschiedenfarbige Pastellstifte, um die Arbeit zu beginnen.
Die Fotos, die sie bei Nacht oder am Tag macht, sind mehr als bloße Aufzeichnungen von Zeit und Ort. „Ich fotografiere im Handumdrehen und sehe normalerweise Geschichten auf den Fotos später, wenn ich sie mir ansehe“, sagt sie. „Das Gemälde„ Leeres Bett “entstand zum Beispiel, als ich eines Nachts in Boston drehte. Ich fing vor einer Galerie an und bemerkte einen Mann, der dort stand und die Videoschleife beobachtete, die darin spielte. 45 Minuten später, als ich zurückkam, war er immer noch da. Ich entschied mich dafür, weil er niemanden hatte, zu dem er nach Hause gehen konnte. “
Für das Glühen gehen
Ivers nähert sich einem Nachtgemälde anders als einer Tagesszene. Weil die dunklen Farben so lebendig sind, integriert sie fünf oder sechs sehr dunkle Pastellstifte des gleichen Wertebereichs in die schattigen Bereiche, wobei sich warme und kühle Temperaturen abwechseln und das Auge in das Gemälde lenken. „Ich benutze Schwarz. Ich habe einen Haufen riesiger schwarzer Sennelier-Sticks und jede Dunkelheit, die jeder Hersteller macht “, sagt Ivers. „Ich habe herausgefunden, dass die beiden dunkelsten Stöcke die Ludwig-Aubergine und Rembrandt-Schwarz sind.
„Ich spiele gern mit reflektierenden Gegenständen - Autos, Lastwagen, Fenstern, Stangen und Radkappen“, fügt sie hinzu. „Die kleinen Punkte, Striche und Farbstreifen sind wie eine Augenweide. Nupastel eignen sich hervorragend zum Malen dieser kleinen Edelsteine, die mit wenig Aufwand so viel Aufregung beim Malen erzeugen. Ich bin begeistert von Lichteffekten, die auf glänzenden Oberflächen reflektiert werden, aber von der Tiefe vieler warmer und kühler Farben, die die Hohlräume des Lichts ausmachen, gelassen bewegt werden. “
Die Aura des Lichts, das die Dunkelheit durchdringt, fasziniert den Künstler, der das schimmernde Licht um Scheinwerfer, Straßenlaternen oder Leuchtreklamen als "süchtig" bezeichnet. Ivers verwendet mindestens drei bis sechs Werte, wobei die Farbtemperatur berücksichtigt wird, um die Ausstrahlung einzufangen. Beginnend mit der Farbe in der Mitte, streicht sie leicht mit einer helleren Farbe darüber, um die harten Kanten in Schach zu halten. Sie kann den gesamten Lichtverlauf von der Mitte zur Kante berechnen und dann die Annäherung umkehren, indem sie von den Außenkanten aus so oft wie nötig hin und her geht. "Diese Leuchten sind einfach zu malen mit ein wenig Verständnis für Wert", sagt sie. „Fügen Sie die verlorenen und gefundenen Ränder der Nacht, die Weichheit der Farben auf Menschen und Vegetation und den Kontrast von Licht und Dunkelheit selbst hinzu, und ich bin in dem Bild verloren. Ich möchte, dass meine Zuschauer herausfinden, was sie normalerweise nicht sehen würden.
„Ich liebe es, herauszufinden, was zwischen den entgegengesetzten Polarwerten von Kontrast und Temperatur liegt“, fügt Ivers hinzu. „Das Leben ist Yin und Yang. Die Sonne geht auf und unter. Es gibt für alles das Gegenteil und ich liebe es, beide Welten zu erkunden. Ich lerne Tag und Nacht und bringe, was ich lerne, von einem zum anderen. Mir wäre es langweilig, nur eine Seite des Universums zu malen, also male ich beide. “~ DS
