Die Teilnahme an Kunstherausforderungen ist ein großer - wirklich großer - Trend in der Kunstwelt, einschließlich gemischter Medien. Künstler fordern sich auf, jeden Tag für einen Monat, mehrere Monate oder ein Jahr ein kreatives Unterfangen zu vollenden, z.
Warst du versucht, eine Herausforderung anzunehmen? Es mag entmutigend erscheinen, aber die Belohnungen sind unglaublich und überwiegen bei weitem die Ihrer Meinung nach negativen Aspekte, wie z. B. zu wenig Zeit oder die richtigen Einstellungen oder Materialien. Wenn Sie an einer Herausforderung teilnehmen möchten, sollten Sie den inspirierenden Artikel „Collage a Day“in der November / Dezember-Ausgabe des Magazins Cloth Paper Scissors der Künstlerin und Kreativtrainerin Robyn McClendon lesen, die sich selbst herausgefordert hat, eine Collage a zu erstellen Tag für ein Jahr. Sie erklärt: „Dieses 365-Tage-Projekt hat mich produktiver gemacht, und mir fehlen nie Ideen…Die Praxis ermutigt den Wunsch, neue Techniken auszuprobieren. Weil es überhaupt nicht einschüchternd war, fühlte ich mich, als würde ich spielen und genoss einfach den Prozess. Die Idee, Fehler zu machen, gab es nicht. “
Letzten Monat nahm ich an InkTober teil, einer jährlichen Herausforderung, um an einem Tag im Oktober eine Tuschezeichnung zu erstellen. Es wurde vom Illustrator Jake Parker entworfen und hat sich zu einem weltweiten Phänomen entwickelt, bei dem Tausende von Menschen teilnehmen und ihre Arbeit in den sozialen Medien teilen. Während ich nicht jeden Tag schuf, tat ich an den meisten Tagen, und ich sah, wie sich meine Arbeit - und meine Disposition - verbesserten. Selbst wenn ich nicht liebte, was ich zeichnete, war es ein Wunder, tagsüber ein bisschen Zeit zu investieren, um zu verlangsamen, mich zu konzentrieren und etwas zu erschaffen.
Wenn eine Kunstherausforderung derzeit nicht möglich ist, sind die folgenden Informationen hilfreich, um einfach die Zeit für die Herstellung von Kunst einzuschränken, unabhängig davon, ob sie regelmäßig stattfindet oder nicht. Und wenn Sie Lust auf eine Herausforderung haben, sind Sie bestens vorbereitet. Hier sind einige Tipps, mit denen Sie Ihre Herausforderung erfolgreich meistern können:
Bring deine Ausrüstung in Ordnung. Vorräte bereit zu haben bedeutet, nur wenige Ausreden zu haben, um keine zu schaffen. Ihre Lieferungen werden natürlich auf die Art der Herausforderung zugeschnitten sein, aber denken Sie darüber nach, womit Sie am liebsten arbeiten und was Sinn macht. Wenn Sie beispielsweise Kunstjournalseiten bearbeiten möchten, können Sie einige Acrylfarben, einige Stifte und einige Collagenfetzen auswählen. Ich verwende in der Regel viel Material für meine Kunstjournalseiten, aber eine Eingrenzung des Feldes kann tatsächlich entlastend sein - mit weniger Auswahlmöglichkeiten, weniger Entscheidungen und mehr Zeit zum Erstellen. Wenn Sie weniger Zeit zum Arbeiten haben, können Sie auch die Kunstmuskeln spielen lassen, während Sie neue Farben mischen und Ephemera auf eine neue Art und Weise sehen.
Sie können Ihre Vorräte jede Woche oder alle paar Wochen wechseln, um die Dinge interessant zu halten. Es kann auch nicht schaden, hier und da ein paar neue Vorräte hineinzuwerfen, entweder die, die Sie schon immer probieren wollten, oder die, die in Ihrem Studio schmachten, weil Sie sich nicht daran gewöhnt haben, sie zu verwenden. Bewahren Sie alles an einem Ort auf, z. B. einen Schuhkarton oder einen Plastikbehälter, und setzen Sie es nach Gebrauch wieder ein.
Das Substrat, auf dem Sie während der künstlerischen Herausforderungen arbeiten, ist ebenfalls wichtig. Wenn Sie auf Papier arbeiten, achten Sie darauf, welche Materialien Sie verwenden. Ich finde 140 Pfund. Aquarellpapier ist ein großartiges Gesamtpapier, da es gut für nasse und trockene Medien geeignet ist. Skizzenbücher und Tagebücher gibt es in allen Formen und Größen, oder Sie können Ihre eigenen erstellen.
Folgendes habe ich normalerweise jeden Tag bei mir: ein kleines Etui mit Bleistiften zum Zeichnen von Graphit, permanenten schwarzen Stiften in verschiedenen Federgrößen, Aquarellstiften, Mischstümpfen, wasserlöslichen Graphitstiften und einigen Kleinigkeiten wie Wasserpinseln, Radiergummis (geknetet und weiß), einen Bleistiftspitzer, einen weißen Gelstift und einen schwarzen Kalligraphiestift.
Wenn ich im Freien skizziere oder reise, nehme ich ein paar Stifte (Aquarell und Graphit), einen Mischstumpf, ein paar Permanentstifte, einen Radiergummi, einen Anspitzer, meine Wasserpinsel und manchmal einen kleinen Klebestift. Wenn ich Platz habe, nehme ich auch ein kleines Zeichenbrett mit. Dadurch ist es viel einfacher, mein Skizzenbuch zu stabilisieren und auf beiden Seiten der Seite zu arbeiten. Wenn ich ehrgeizig bin, nehme ich auch diese Mini-Aquarelldose:
Kurztipp: Sie können Ihre eigene Aquarelldose aus einer Vintage-Dose oder einer kleinen Dose mit Deckel herstellen. Wählen Sie eine, die groß genug ist, um so viele Pfannenaquarelle aufzunehmen, wie Sie möchten, und kleben Sie einen kleinen Magneten auf den Boden jeder Pfanne.
Zu Hause halte ich Folgendes bereit, wenn ich eine Herausforderung für Kunstjournale durchführe: Acrylfarben, Schwarzweiß-Gesso, einige Permanentstifte, einige Marker, Washi-Tape, Pinsel, Schere, einige Collagen-Ephemera, einen Klebestift, ein paar Briefmarken und ein paar Schablonen. Ich ändere jede Woche die Vorräte, um die Dinge frisch zu halten.
Die kleineren Zeitschriften, in denen ich arbeite, sind teils Skizzenbücher, teils Kunstzeitschriften. Normalerweise mache ich unterwegs ein paar Bleistiftskizzen, und wenn ich nach Hause komme, beende ich sie mit einem Stift und füge Aquarell- oder Acrylfarbe, Tagebuch, Schriftzug, Ephemera, Washi Tape und manchmal getrocknete Blätter und Blüten sowie Stoffreste hinzu.
Eine Entdeckung meiner Teilnahme an Kunstherausforderungen war, dass die Skizzen, die ich machte, nicht nur eine Übung waren; Sie wurden zu guten Ausgangspunkten für Kunstjournalseiten, an denen ich später arbeiten konnte. Als ich merkte, dass dies den Druck verringerte, das Gefühl zu haben, ich müsse ab und zu eine Seite fertigstellen. Und wenn mir die Inspiration besonders schlecht war, konnte ich zu diesen Seiten zurückkehren und sie weiter ergänzen. Hier zum Beispiel eine Skizze meiner Brille für die InkTober-Challenge:
Und hier ist es, nachdem ich hinzugefügt habe:
Festlegen einer Uhrzeit: Sie kennen Ihren Zeitplan am besten. Wenn es also jeden Tag eine bestimmte Uhrzeit gibt, die am besten zum Sitzen und Erstellen geeignet ist, halten Sie sich daran. Mein Zeitplan ist jeden Tag anders, daher überlege ich mir am Vortag, wie spät es wahrscheinlich sein wird, und tue mein Bestes, um mich daran zu halten. Das Festhalten an dieser Zeit erfordert etwas Disziplin und gelegentliches Neueinordnen oder Jonglieren von Dingen, aber es ist nie mehr als eine geringfügige Unannehmlichkeit.
Stellen Sie einen Platz ein: Ein Studio ist kein Muss, um an Kunstherausforderungen teilzunehmen. Eine Ecke des Schlafzimmers oder ein Platz auf der Couch, wo immer Sie es bequem und praktikabel finden, reicht völlig aus. Wenn Sie nach dem richtigen Platz suchen, folgen Sie dem Vorschlag von Barbara Roth aus ihrem Artikel „Cosy Art Journaling Corner“im Pages-Magazin, Winter 2015, und finden Sie einen bequemen Arbeitsplatz in Ihrem Zuhause. Sie wollte einen Bereich, der einladend genug war, um sie vom Computer fernzuhalten, damit sie sich auf das Kunstjournal konzentrieren konnte. Sie richtete drei Bereiche in ihrem Haus ein, probierte sie alle aus und entdeckte den Bereich, der es ihr ermöglichte, am produktivsten zu sein und die beste Aussicht zu bieten.
Sei nett zu dir selbst: Eine Sache, die ich aus der Teilnahme an Kunstherausforderungen gelernt habe, war, mich nicht zu schlagen, wenn ich an diesem Tag nichts machen konnte. Das Leben passiert und manchmal ist es einfach nicht möglich. Denken Sie daran, dass Sie mit niemandem konkurrieren, auch nicht mit Ihnen. Sie stellen sich der Herausforderung, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Kunst zu einem Teil Ihrer täglichen Routine zu machen. Das Auslassen eines Tages hier oder da hat keinen großen Einfluss auf irgendetwas. Planen Sie also den nächsten Tag voraus und fahren Sie fort.
Lernen Sie in diesem Sinne, Ihren inneren Kritiker zum Schweigen zu bringen. Du wirst nicht lieben, was du jeden Tag machst. An manchen Tagen werden Sie es lieben und an anderen Tagen werden Sie Ihre Arbeit verbrennen wollen. Das Auf und Ab ist völlig normal und passiert jedem, aber lassen Sie sich nicht von den schlechten Tagen so niedergeschlagen fühlen, dass Sie nicht weitermachen. Morgen wird es besser, das verspreche ich.
Teilen und teilen gleichermaßen: Viele Menschen, die an Herausforderungen teilnehmen, möchten ihre Arbeit in sozialen Medien teilen. Dies ist keine Voraussetzung, und ja, letztendlich kreieren Sie, um sich selbst zu befriedigen, aber ich empfehle dies aus mehreren Gründen: Ich glaube, das Teilen von Kunstwerken gehört dazu, ein Künstler zu sein. Was nützt es, im luftleeren Raum zu schaffen? Ich habe Arbeit geteilt, von der ich wusste, dass sie nicht großartig war, aber es war zu der Zeit meine größte Anstrengung, und ich habe sie dort veröffentlicht. Ich habe nie einen negativen Kommentar bekommen, aber wenn ja, was dann? Stöcke und Steine, wie sie sagen.
Ich liebe es, die Arbeit anderer Leute anzuschauen, so dass ich leicht in einem Instagram-Kaninchenbau verschwinden kann, wenn ich nicht aufpasse. Ich fühle mich inspiriert und freue mich, und es freut mich zu wissen, dass es eine starke, unterstützende Gemeinschaft kreativer Menschen gibt, die ihre Arbeit und ihren Prozess aufzeichnen und Teil des Dialogs sein möchten.
Werfen Sie einen Blick zurück: Einer der unterhaltsamsten und lohnendsten Aspekte von Kunstherausforderungen ist die Betrachtung Ihrer Arbeit im Laufe der Zeit. Vergleichen Sie Ihre Arbeit während einer Herausforderung niemals mit dem, was Sie am Vortag getan haben. Bewerten Sie stattdessen, wie sich Ihre Arbeit im Laufe der Zeit entwickelt hat. Das ist der aufregende Teil, und das wird Sie dazu inspirieren, weiterzumachen. Ich mag es, die Fortschritte zu sehen, die ich gemacht habe, und die Zeiten, in denen ich mich aus meiner Komfortzone verdrängt habe, haben sich ausgezahlt.
Ich hoffe, Sie werden 2017 in Betracht ziehen, eine Kunstherausforderung anzunehmen. Hinterlassen Sie unten einen Kommentar, um Ihre Überlegungen mitzuteilen, und besuchen Sie uns auf Instagram unter @artistsnetwork! In der Zwischenzeit werden Sie diese Kunstressourcen dazu bringen, an einer Herausforderung teilzunehmen: