Die meisten Künstler erkennen schnell den Wert des Malens von Referenzfotos, obwohl sie wissen, dass sie nicht nur mit Fotos malen können. Erfahrene Künstler wissen, dass die Fotos kein Ersatz dafür sind, das Thema ihres Gemäldes aus erster Hand zu betrachten - die Landschaft, das Stillleben, die Person oder was auch immer -, da diese persönliche Erfahrung ihre Vision auf subtile Weise beeinflusst, die das Foto nicht kann.
Wir haben drei angesehene Acrylkünstler gebeten, die alle in einem der heutigen Top-Kunstmagazine, Acrylic Artist, vorgestellt wurden, ihre Erkenntnisse über die Wichtigkeit ihrer Anwesenheit zu teilen. Hier ist, was sie zu sagen hatten.
Marcia Burtt, zeitgenössische Landschaftsmalerin, marciaburtt.com
In der Frühjahrsausgabe 2016 von Acrylic Artist
Ich habe Kunst in einer Zeit studiert, in der außer im Zeichenunterricht niemand realistisch malte. Da ich nicht gelernt habe, von Fotos zu malen, fällt es mir immer noch schwer, dies zu tun. Wenn ich ein Foto von einem Ort bekommen hätte, an dem ich noch nie war, könnte ich es nicht so gut malen wie an den Orten, die ich am besten kenne. Ich konnte nicht und ich würde mich nicht dafür entscheiden. Aber wenn ich müsste, würde ich das Foto auf den Kopf stellen und so tun, als wäre es nur eine Abstraktion. Nachdem ich die Leinwand mit Farbe bedeckt hatte, drehte ich sie um und versuchte, mich in diesem Raum vorzustellen.
„Da sein“ist ein Weg, die dreidimensionalen Qualitäten der Welt, meinen Platz darin und das, was ich in Bezug auf die Leinwand sehe, zu fühlen. Das Malen von einem Foto fühlt sich wie eine zerquetschte und begrenzte Version der Welt an. Die Freude, in der Welt zu sein und sie genau zu betrachten, wie ich es tue, wenn ich versuche, sie auf Leinwand zu bringen, entsteht nicht während des intellektuelleren Prozesses, ein Gemälde im Atelier aus Referenzen zu entwerfen.
Ich benutze Referenzfotos nur, wenn ich eine sehr große Arbeit male und im Studio arbeiten muss. In diesem Jahr habe ich mehrere Gemälde mit einer Breite von 5 bis 12 Fuß gemalt. Ich habe Stücke gemalt, die an Ort und Stelle bis zu 3 m breit sind, aber diese Größe funktioniert nicht, wenn eine Brise weht.
„Da sein“ist eine intensive Auseinandersetzung mit der Welt. Arbeiten im Studio löst Probleme. Einer ist Freude und einer ist Arbeit.
Bernie Hubert, Malerin der Erinnerungen, berniehubert.com
Ausgestellt in der Winter 2015 Ausgabe von Acrylic Artist
Ich verwende Referenzfotos für alle meine Bilder und mache die Fotos in den meisten Fällen selbst. Dies gibt mir die Möglichkeit, den Ort persönlich zu erleben. Wenn ich das Referenzfoto einer anderen Person verwende, finde ich es trotzdem wichtig, den Standort möglichst selbst zu besuchen.
Wenn ich nicht in der Lage bin, persönlich zu einer Website zu gehen, beauftrage ich einen lokalen Fotografen, zusätzliche Referenzfotos zu machen. Ich benötige diese zusätzlichen Aufnahmen, da ein einzelnes Bild zwar den perfekten Blickwinkel für mein Bild darstellt, aber möglicherweise nicht genügend Details liefert, insbesondere in den Schatten. Ich mag es nicht, vage Bilder oder Szenen zu malen. Mir geht es nur um die Details. Zusätzliche Fotos, die sehr detailliert aufgenommen wurden, ermöglichen es mir, alles zu sehen, einschließlich der Feinheiten des Hintergrunds.
Mike Barr, Maler der Regentage und Strände, mikebarrfineart.com
In der Sommerausgabe 2016 von Acrylic Artist
Fotografien sind gleichzeitig die größte Hilfe und die größte Falle der Künstler. Da Fotos manchmal dunkel sind, ist es hilfreich, die Einstellung genau zu kennen, um die Lücken oder mehrdeutigen Stellen auf dem Foto auszufüllen. Ich glaube, das größte Problem für Künstler ist die Fähigkeit, ein Foto zu interpretieren. Fotos sind eine direkte Darstellung dessen, was sich dort befindet, vermitteln aber oft keine Tiefe. Wenn wir einen Ort gut kennen, erhalten wir Informationen über die atmosphärische Tiefe, die zu verschiedenen Jahreszeiten herrscht.
