Als sich der Rhode-Island-Künstler Peter Hussey das Malen beibrachte, bemerkte er, dass große Künstler häufig diagonale und geschwungene Formen verwendeten, um den Betrachter in und um ihre Bilder zu bringen. Diese Lektion, zusammen mit vielen anderen, die er durch das Studium historischer und zeitgenössischer Meister gelernt hatte, half ihm, einen persönlichen Stil zu entwickeln.
von M. Stephen Doherty
Peter Hussey glaubt, die richtige Entscheidung getroffen zu haben, als er sich entschied, keinen Aquarellunterricht zu nehmen. Stattdessen entschloss er sich, sich selbst beizubringen, indem er Bücher las und großartige Gemälde in Museumssammlungen studierte. "Ich war besorgt, dass das Festhalten an anderen mir nur beibringen würde, wie man wie sie malt", sagt er. „Ich war entschlossen, eine originelle Vision in meinen Bildern zu präsentieren, die nicht nur eine Variation der Bilder meiner Lehrer war. Und ich habe mich bewusst bemüht, mich nicht an strenge Vorschriften zu halten, die das Mischen von Farben, das Abwaschen oder das Zusammenstellen von Bildern betreffen. “
Wenn man sich Husseys Gemälde ansieht, kann man verstehen, warum er das Gefühl hat, dass es ihm durch das Unterrichten selbst ermöglicht wurde, bessere und originellere Aquarelle zu schaffen. Die Kompositionen seiner Bilder sind fesselnd, der Farbauftrag ist sauber und kontrolliert und die Bandbreite seines Themas ist persönlich und erfinderisch. Es ist kaum vorstellbar, dass er dieses Qualitätsniveau erreicht hat, ohne jahrelang an einer Kunstschule oder in Dutzenden von Workshops zu studieren. "Ich habe sozusagen mit Meistern studiert", erklärt Hussey. „Ich schulde Winslow Homer, John Singer Sargent, der Frederic Edwin Church, John Henry Twachtman, Wayne Thiebaud und David Dewey etwas. Jeder dieser Künstler gab mir "Unterricht" durch ihre Bilder und ihre Aussagen.
„Die meisten, die realistisch in Aquarell malen, sind von Homer und Sargent betroffen“, betont Hussey. „Die anderen Einflüsse sind weniger offensichtlich. Church gab mir die Erlaubnis, jedes Blatt und jeden Nagelkopf so aufzunehmen, wie er die Welt detailliert aufzeichnete. Twachtman erinnerte mich daran, originell zu sein, ohne meine Verpflichtung zur Verzierung aufzugeben. Thiebaud hat mir gezeigt, wie man einen Dialog zwischen dem Realen und dem Abstrakten herstellt. Dewey zeigte mir in seinem Buch The Watercolor Book: Materials and Techniques for Today's Artists, wie man mit dem Medium präzise umgeht. [Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York].
Eine der wichtigsten „Lektionen“, die Hussey von diesen Künstlern erhielt, betraf den Wert geometrischer Formen, die dazu beitragen, unerwartete Blickwinkel zu finden, die Aufmerksamkeit des Betrachters in und um den Bildraum zu lenken und Verbindungen zwischen Bildbereichen herzustellen. „Ich wollte die architektonischen Formen um mich herum in Neuengland malen, aber ich stellte früh fest, dass meine Bilder langweilig waren, als ich das Aquarellpapier durch die vertikalen und horizontalen Linien von Fensterleisten, Dachlinien, Türen und Leisten teilte.“er erklärt. "Als ich jedoch meinen Blickwinkel verschob, um einem geneigten Dach, einer gewölbten Tür oder einem Erkerfenster mehr Bedeutung zu verleihen, wurden die Bilder plötzlich aufregender."
Auch räumliche Abstände, dh der Abstand zwischen Dachteilen, zwei Stühlen auf einer Wiese oder zwei benachbarten Gebäuden, sind für die Komposition von Husseys Gemälden von großer Bedeutung. "Ich wiederhole niemals dasselbe Intervall zweimal, noch wiederhole ich Farben oder Formen", erzählt er. „Ich fordere mich heraus, jedes Thema einzeln zu sehen, nicht als Variation dessen, was ich bereits gemalt habe. Diese Grundsätze zwingen mich, für jedes Aquarell eigene Kompositionen zu entwickeln, und sie helfen mir, während meiner Arbeit ein hohes Maß an Interesse aufrechtzuerhalten.
„Ich bin von Natur aus ein Perfektionist und ich bin frustriert, wenn ein Gemälde ein Thema nicht genau erfasst“, fährt Hussey fort. „Ich verbringe daher viel Zeit mit den Zeichnungen und stelle sicher, dass die Intervalle, perspektivischen Linien und architektonischen Details korrekt und angemessen sind. Ich arbeite hauptsächlich mit Fotografien, aber ich sortiere sie, um die genaueste und ansprechendste Art zu finden, jedes Thema zu präsentieren. “
Husseys Malverfahren sind ebenfalls sorgfältig durchdacht und arbeitsintensiv. Nachdem er eine detaillierte Graphitzeichnung auf 100 kg kaltgepresstem Papier angefertigt hat, beginnt er mit dem Auftragen von transparenten Daniel Smith-Aquarellen und baut schließlich fünf oder sechs Lasuren auf, um die Tiefe und den Reichtum zu erzielen, die ihn zufriedenstellen. „Ich mische eine große Menge Farbe in einer kleinen Tasse und trage jeweils eine Farbe auf“, erklärt er. „Das Papier muss trommeldicht sein, damit es keine Pfützen oder Streifen gibt, wenn ich mit einer Winsor & Newton-Kunsthaarbürste eine nasse Farbperle über die Oberfläche trage. Ich lasse jede Glasur gründlich trocknen, bevor ich eine andere auftrage. und ich bin wählerisch, wenn es darum geht, klare, scharfe Linien zwischen den einzelnen gemalten Formen zu erhalten. Ich benutze gelegentlich Maskierungsmittel, um negative Formen oder harte Kanten zu halten, aber ich mache das nur, wenn es absolut notwendig ist, weil mir die Art und Weise, wie sich Farbe entlang der Kante der getrockneten Maske ansammelt, nicht gefällt.
„Ich male fast jeden Tag und brauche normalerweise ungefähr einen Monat, um ein Gemälde fertigzustellen“, verrät Hussey. „Das ist einer der Gründe, warum ich nur eine Galerie mit Gemälden versorgen konnte. Ich würde gerne mit Galerien in anderen Regionen des Landes arbeiten, aber ich bin in der glücklichen Lage, alles über die Harrison Gallery in Williamstown, Massachusetts, auszustellen.
„Mein Ziel ist es, die Auswirkungen von Licht, Wert, Kontrast, Perspektive und Oberfläche genau zu erfassen“, fügt Hussey hinzu. „Die Bilder sollen ansprechend und manchmal auch intellektuell anregend sein. Einige Bilder sind einfache visuelle Essays über die Architektur und den Raum Neuenglands, während andere nachdenkliche Abstraktionen von Linien und Oberflächen sind, die im Auf und Ab von Räumen gefangen sind, die nah und fern sind. “
Über den Künstler
Peter Hussey erwarb einen Bachelor-Abschluss in Geschichte an der University of Michigan in Ann Arbor und einen Master-Abschluss in Betriebswirtschaft am Babson College in Babson Park, Massachusetts. Nach einer 17-jährigen Karriere als Spendensammler für Schulen, Universitäten und Krankenhäuser wurde er in den 1990er Jahren ein Vollzeitkünstler. Seine Bilder wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen der Rhode Island Watercolor Society, des Newport Art Museum & Art Association, in Newport, Rhode Island, der Art League von Rhode Island und der Harrison Gallery in Williamstown, Massachusetts, gezeigt.
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