Mixed-Media-Künstler sind bekannt für ihren kreativen Umgang mit Materialien und Werkzeugen. Und so wie sie nach dem besten Pinsel oder den zuverlässigsten Stiften für ihre Arbeit suchen, nehmen sie sich auch Zeit, um mit alternativen Kunstsubstraten zu experimentieren. Was sie erschaffen, kann genauso inspirierend oder berauschend sein wie das, was sie erschaffen, und das kann ihre Kunst in neue Richtungen lenken.
Unabhängig davon, ob sie wiederverwendet oder neu erfunden werden, werden Sie mit den unten verwendeten alternativen Kunstsubstraten über Elemente in Ihrer Welt nachdenken, die Sie für Ihren eigenen kreativen Ausdruck verwenden können.
Jenny Cochran Lee verwendet in der Kunststunde Stoffpapierscheren: Pastelle mit einem Schlag Feinpapier als Substrat. Warum Feinkostpapier? Lee sagt, dass sie es liebt, dass es Farbe sauber von einer Monodruckplatte abzieht, selbst die empfindlichsten Drucke. Deli-Papier ist kostengünstig, ideal zum Experimentieren, und obwohl es empfindlich aussieht, verträgt Deli-Papier alle Arten von Manipulationen mit gemischten Medien. Lee neigt normalerweise zu kräftigeren Farben, aber sie konnte den schönen Pastelltönen nicht widerstehen, die sich aus der Verwendung von Feinkostpapier für ihre Papierblumen ergaben
In dem Buch Adventures in Mixed Media Art spielt Mary Beth Shaw mit Pappe als Kunstoberfläche, klebt verschiedene Elemente zusammen, schleift sie und verwendet Schablonen. In einigen Bereichen schneidet Shaw die oberste Papierschicht ab, um die darunter liegende Wellpappenschicht freizulegen, wodurch Fenster entstehen. Das Ergebnis: eine einzigartige texturale Collage. Shaw schlägt vor, über Möglichkeiten nachzudenken, wie Sie Vorräte, Schrotte und Produkte, die Sie zur Verfügung haben, umbauen und in Ihre Kunst integrieren können, so wie sie gebrauchte Verpackungen für diese Collage umwandelt
Bücher, die für den Papierkorb bestimmt sind, waren lange Zeit ein beliebtes Substrat bei Künstlern, aber der Künstler Len Davis fand eine einzigartige Möglichkeit, sie zu verwenden. Nachdem er eines Tages auf einer Radtour ein weggeworfenes Taschenbuch entdeckt hatte, entschied er, dass die Seiten der perfekte Untergrund für seine Zeichnungen waren. In der September / Oktober 2014-Ausgabe der Cloth Paper Scissors stellte Davis seine Technik für sein Projekt „A Thousand Words“vor. Er zeichnete 100 Gesichter und bettete sie buchstäblich in tausend Wörter ein - die Buchseiten. Die Verwendung der Seiten aus dem Taschenbuch gab ihm gleich große Leinwände für seine Zeichnungen, zu denen er Collagen hinzufügte
Regina Lords elegant bemalte Felsen zeigen, dass die alltäglichsten Gegenstände in die Hände eines Künstlers gelangen können. In der Frühjahrsausgabe 2016 des Zen Doodle Workshops teilte Lord ihren Prozess mit und schlug vor, dass Sie malen, was Ihnen in den Sinn kommt, und die Steine als lustige Dekorationsakzente oder -geschenke verwenden. Lord empfiehlt, sich beim Malen von der Form des Felsens leiten zu lassen und mit einem kleinen runden Pinsel und Acrylfarbe feine Linien, Strudel, Linien und Punkte zu zeichnen. Lange Felsen sind großartig für Worte; runde felsen sind perfekt für blumen und mandalas. Versuche es
Julie Fei-Fan Blazer bedauerte die Tatsache, dass ihre farbenfrohen Tagebuchseiten oft versteckt waren, und entschied sich dafür, mehrere ihrer Kunstjournaltechniken auf einer einzigartigen Oberfläche anzuwenden, die sie täglich sehen (und verwenden) würde: einer Schürze. In der Mai / Juni-Ausgabe 2015 der Stoffpapierschere hat sie eine einzigartige Kreation gezeichnet, bemalt, schabloniert und genäht. Einer der großartigen Tipps von Julie ist die Verwendung eines kleinen Thermofax-Bildschirms, um der Schürze ein einzigartiges Design zu verleihen und die Farbschichten und die visuelle Textur zu verbessern. Balzer warnt davor, die Schürze zu kostbar zu machen und sie mit der Zeit durch Spritzer, Tücher und tägliche Abnutzung zu verbessern
Kelli Nina Perkins benutzte ein Alltagsobjekt als Substrat und verwandelte es in ein Kunstwerk. In den Händen von Perkins wurde in der Mai / Juni 2015-Ausgabe der Cloth Paper Scissors eine Kleidertasche mit ihren entworfenen und gedruckten Stoffen zum Leben erweckt, die Text, Zeichnungen, Sprüche und mehr enthielten. Perkins hat das Design mit Freihand-Maschinennähten und dekorativen Handnähten weiterentwickelt. Sie hat den Kleidersack angefertigt (und teilt die Technik des Artikels), aber denken Sie nur an die Anzahl der Canvas-Artikel, die Sie bereits in Ihrem Haus haben und die auf diese Weise verschönert werden könnten. Eine herausragende Technik: Erstellen Sie einen Lösegeld-Text, um der Tasche ein Sprichwort hinzuzufügen, indem Sie zuerst zufällige Buchstaben aus Zeitschriften herausschneiden, um Wörter zu bilden, und sie auf Papier kleben. Scannen Sie das Papier und drucken Sie die Bilder auf einem mit Tintenstrahl bedruckbaren Stoff. Schneiden Sie dann die Wörter aus und heften Sie sie auf die Leinwand
Auf der Suche nach einer einzigartigen Wohnkultur? Kathi Taylor Shearer wählte Kürbisse als alternative Kunstsubstrate aus und zeigte in der Winter-2016-Ausgabe des Zen Doodle Workshop, wie dies in „Gourd Doodles“gezeigt wird. Shearer malte die getrockneten Kürbisse und fügte dann Kritzeleien mit einem Sakura® Pigma® Micron®-Stift hinzu, um mehr Schwarz und etwas Schattierung zu erzielen. Shearer merkt an, dass es wichtig ist, den Kürbis weiter zu drehen, um das Zeichnen auf der gekrümmten Oberfläche zu erleichtern. Sie schlägt auch vor, Doodle-Designs auf Papier zu probieren, bevor sie auf dem Kürbis probiert werden. Diese Technik ist nicht auf Kürbisse beschränkt - probieren Sie sie im nächsten Herbst an Ihren Kürbissen aus
Eine schmucklose Umhängetasche wurde für Tracie Lyn Huskamp in „A Personalized Message Bag“in der Juli / August 2015-Ausgabe der Cloth Paper Scissors zur Kunstfläche. Huskamp bietet verschiedene Tipps für ein erfolgreiches Projekt. Tragen Sie zuerst 2-3 Schichten Farbe auf, um eine feste Oberfläche zu erhalten, bevor Sie Ihr skizziertes Design hinzufügen (sie hat atemberaubende Blumen geschaffen). Anhand der Skizze schlägt sie vor, 2 bis 5 Farben für das Design zu verwenden. Beginnen Sie mit großen Farbblöcken und lassen Sie die Details für später. Vermeiden Sie es auch, harte Linien zwischen den verwendeten Farben zu hinterlassen, da dies dazu führen kann, dass Ihr Bild abgehackt aussieht
Laut Kathryn Costa wurden Mandalas und Sonnenschirme füreinander angefertigt. In „Mandala Parasol“in der Herbstausgabe 2016 des Zen Doodle Workshop wurde ein Papierschirm zur Leinwand für farbenfrohes Kritzeln. Laut Costa liegt der Schlüssel zum Erfolg darin, sicherzustellen, dass die Bleistiftmarkierungen für das Mandala-Design gleichmäßig um den Sonnenschirm herum angebracht werden. Sie merkt an, dass dunklere Farben von Sharpie-Markern eine Form leicht ausfüllen, während hellere Farben wie Gelb oder Orange möglicherweise eine zweite Schicht erfordern, nachdem die erste getrocknet ist. Sie schlägt auch vor, vom Zentrum aus zu arbeiten, um Verschmutzungen zu vermeiden
Im Artikel „Tantalizing Tissue“von Donna-Marie Cecere in der Juli / August-Ausgabe 2104 der Stoffpapierschere wurde das Toilettenpapier mit neuem Respekt bedacht. Ja, Sie haben es richtig gehört - Cecere verwendete Toilettenpapier als alternative Kunstsubstrate und schuf farbenfrohe, texturale Schönheiten. Nachdem sie eine Gel-Medium / Wasser-Mischung auf einen Stempel aufgetragen hatte, trug sie mehrere Schichten Tissue auf, entfernte das komprimierte Tissue vom Stempel, besprühte es mit Tinten und verschönerte es dann unter Verwendung der geprägten Bereiche als Richtlinie. Obwohl der Untergrund zuerst steif wird, lockert er sich, wenn er gehandhabt und bearbeitet wird. Cecere warnt davor, dass die Gel-Medium-Mischung für optimale Ergebnisse großzügig aufgetragen werden muss, und weist darauf hin, dass es wichtig ist, über die letzte Schicht eine Schicht aufzutragen, die nur in eine Richtung rollt, um ein Zerreißen zu verhindern
Inspiriert, mit alternativen Kunstsubstraten zu experimentieren? Mit den folgenden Ressourcen können Sie loslegen und sich inspirieren lassen
