Licht und Farbe malen war noch nie so schön! Als Pastell- und Ölmaler liebt der Künstler Desmond O'Hagan die Vielfalt der Möglichkeiten bei der Arbeit mit Pastellfarben. Mit der großen Auswahl an Farben ist Pastell die perfekte Wahl, um Licht und Farbe zu malen. Wenn Sie mit Pastellfarben arbeiten und warm gegen kalt, hell gegen dunkel und intensiv gegen gedämpfte Farben, können Sie Kontraste erzeugen, die zu dramatischen Malergebnissen führen!
Einblick in Desmonds Arbeitsprozess
Während Desmond malt, denkt er an diese 4 Lektionen, um Licht und Farbe in Pastell zu malen:
- Halte es einfach
- Denken Sie groß, mutig, breit
- Lassen Sie die Lichter für die letzten Etappen
- Hinterlassen Sie Details für die letzten Phasen
Sehen Sie sich diese Videovorschau aus Desmonds neuem Videoworkshop auf ArtistsNetwork.tv, Pastellmalerei: Licht und Farbe an, um einen Einblick in seinen Pastellmalprozess zu erhalten, und befolgen Sie dann die nachstehenden Schritte, um weitere Informationen zum Malen von Licht und Farbe mit Pastell zu erhalten.
Erster Schritt: Wählen Sie ein großartiges Referenzfoto
Wählen Sie für ein interessantes Motiv ein Bild mit einem Wertebereich. Dieses Stillleben mit Pfingstrosen wird von natürlichem Licht hinterleuchtet und bietet eine schöne Mischung aus Licht und Dunkelheit mit dazwischen liegenden Bereichen. Das Foto zeigt auch Reflexionen und Schatten auf dem umgebenden Tisch, die das Interesse dieses Gemäldes erhöhen.
Zweiter Schritt: Blockieren Sie in den dunklen und dunkleren Mitteltönen
Vereinfachen Sie einfach Ihre Fotoreferenz: Bearbeiten Sie die Person im Hintergrund und vereinfachen Sie die Blütenblätter der Blume, um eine einfache Strichzeichnung zu erstellen. Malen Sie anschließend im Dunkeln, um die Formen abstrakt zu halten. Fügen Sie nach und nach dunklere Mitteltöne hinzu, wobei die Striche ausdrucksstark und direkt bleiben und die lokale Farbe stärker zur Geltung kommt.
Schritt drei: In die Mitten gehen
Entwickeln Sie die Schattenbereiche mit warmen und kühlen Farben weiter und verfeinern Sie die Blumen mit kleineren Formen und helleren Werten. Verirre dich nicht in all den Blütenblättern. Halte es sehr locker mit großen, kühnen Strichen. Fügen Sie realistische Reflexionen hinzu, indem Sie auf harte und weiche Kanten achten.
Vierter Schritt: Lighter Mid Tones & Final Details
Bewegen Sie sich von dunkel nach hell, um die Blumen und Highlights in der Vase hervorzuheben. Für die Blumen brauchen Sie nicht einmal ein weißes Pastell - arbeiten Sie von warm bis kühl, verwenden Sie Orange bis Pink, und kühlen Sie es dann mit ein wenig hellem Blau ab, um dem Stück die letzten Glanzlichter zu verleihen. Dies erzeugt eine schöne Vibration, die als realistisches Licht wahrgenommen wird.
