Vintage-Materialien verleihen Mixed-Media-Kunst einen einzigartigen Touch, erzählen eine Geschichte und sorgen für Textur, Dimension, Farbe und Patina. Ob es sich um holprigen Rost an einem antiken Scharnier, einen handgeschriebenen Bucheintrag oder ein abgenutztes Stück einer alten Steppdecke handelt, diese Gegenstände haben eine Geschichte, die Künstler gerne teilen.
Ein paar Experten-Tipps und -Techniken können bei der Arbeit mit diesen begehrten Stücken viel bewirken. Wir haben einige Ideen und hilfreiche Ressourcen von unseren Künstlern für Sie zusammengestellt. Ziehe einige Vintage-Gegenstände aus deinem Vorrat und beginne mit dem Gestalten!
1. Alte Fotos bieten viele Möglichkeiten für Kunstjournalseiten, Collagen und mehr, aber manchmal ist es schwierig, das Original aufzugeben. Kristen Robinson und Ruth Rae verwendeten eine Übertragungstechnik und bauten sie in eine Assemblage mit dem Titel „Cherish“für ihr Buch Explore Mixed Media Collage ein. Beginnen Sie mit einer Fotokopie eines Vintage-Fotos (ein Laserdruck funktioniert auch) und tragen Sie ein Gelmedium auf die Oberfläche auf. Legen Sie die Kopie mit der Bildseite nach unten auf den Stoff. In diesem Fall ein altes weißes Babykleid. Sobald das Gelmedium trocken ist, befeuchten Sie die Rückseite des Papiers und rollen Sie das Papier vorsichtig mit den Fingern ab. Trocknen lassen.
2. Vintage-Schmuck ist schwer zu widerstehen, aber es kann teuer sein. Gute Nachrichten für Mixed-Media-Künstler - Sie brauchen keine perfekt intakten Stücke, um atemberaubenden, einzigartigen Schmuck zu schaffen. In dem Artikel „Simple Vintage Assemblage Jewelry“in der November / Dezember 2014-Ausgabe des Magazins Cloth Paper Scissors zeigte Andrea Verrill, wie Teile von Vintage-Schmuck mit harzgefüllten Lünetten zu einem zusammenhängenden Stück recycelt werden. Sie sagt, es kann überwältigend sein, Schachteln mit Schmuckstücken zu durchsuchen, um zu entscheiden, was für ein Schmuckstück verwendet werden soll, und gibt einige Ratschläge: Denken Sie zuerst an die Farbe und das Thema Ihres Stücks und an die Wiederverwendbarkeit des Gegenstands. Zweitens sollten Sie Komponenten wie zerbrochene Uhrenteile, Charms aus alten Ohrringen und beschädigte Quetschperlen berücksichtigen. Mit neuen Augen gesehen, können sie alle erfolgreich aufgenommen werden. Hab keine Angst, verschiedene Teile zu kombinieren. Verrill verbindet häufig klobige Ketten mit raffinierten und Strasssteine mit matten Anhängern.
3. Wenn Sie das nächste Mal in einem Second-Hand-Geschäft oder auf einem Flohmarkt nach Vintage-Materialien suchen, holen Sie sich ein paar alte Bücher und verwandeln Sie sie in einzigartige Mixed-Media-Wandkunst. Jenn Mason zeigte dies in dem Artikel „Paper Hearts“in der Herbstausgabe 2014 des Paper Art Magazins. Wählen Sie einen stabilen, nicht spröden Buchumschlag und zeichnen Sie mit Bleistift eine Herzform auf den Umschlag. Erstellen Sie 2 kleine herzförmige Vorlagen in verschiedenen Größen aus Spanplatten oder Karton und schneiden Sie 20 bis 30 Herzen in jeder Größe. Stapeln Sie die Schablonen, falten Sie sie der Länge nach zur Hälfte und stechen Sie zum Nähen zwei Löcher entlang der Falte. Verwenden Sie die Vorlagen, um innerhalb der Herzform Nählöcher im Bezug zu erstellen. Bonus-Tipp: Legen Sie ein gefaltetes Handtuch unter den Buchdeckel, um Ihre Oberfläche zu schützen, während Sie in die Löcher stechen. Fädeln Sie eine Nadel mit Stickgarn ein, binden Sie am Ende einen Knoten und nähen Sie die Herzen auf den Buchdeckel. Nehmen Sie die Nadel von der Rückseite des Covers und nähen Sie die Herzen fest. Die Herzen können gebündelt, flachgelegt oder aneinandergeschmiegt werden. Fügen Sie weitere Herzen hinzu und erstellen Sie bei Bedarf weitere Nählöcher.
4. Wenn Roxanne Evans Stout Vintage-Materialien für ihre Collagen zusammenstellt, wählt sie häufig Teile aus, die für sie von Bedeutung sind, woran Sie denken müssen, wenn Sie Ihre eigene Collage erstellen. "Morning Poem", das in ihrem Buch "Storytelling With Collage" vorkommt, hat einen Schrotthintergrund, an dem sie einen zu einem Kreis gebogenen Draht, ein altes Schlüsselloch und Reste einer Gartenverzierung befestigt hat. "Diese Objekte sind alle verschieden, aber alle miteinander verbunden und schön in ihrer Einfachheit", sagt sie. „Diese Collage besteht aus kleinen Stücken meines Lebens, die alle eine Erinnerung oder eine besondere Bedeutung haben.“Vintage-Stücke können, selbst wenn sie gefunden werden, eine geschätzte Erinnerung ausdrücken oder eine Stimmung erzeugen.
5. Dina Wakely nimmt Vintage-Fotos in ihre Kunstjournalseiten auf, verleiht ihnen jedoch einen ausgesprochen zeitgemäßen Look. In Art Lesson Volume 10: Wielding Complementary Colors erstellte sie eine überlagerte Collage-Kunstzeitschrift, die mit Schablonen und Acrylfarbe verteilt wurde. Verwenden Sie für Collagenelemente Vintage-Bilder, die auf Normalpapier gedruckt sind. Mit Laser gedruckte Bilder funktionieren am besten, da der Toner nicht ausblutet. Reißen Sie die Bildränder ab und kleben Sie sie mit Gelmedium auf die Seite. Malen Sie mit weißer Farbe um das Bild, und achten Sie darauf, dass die Farbe an den Seiten, oben und unten auf der Seite anliegt. Malen Sie, während der Lack noch feucht ist, eine analoge Farbe um das Bild, ohne das gesamte Weiß zu bedecken. Dies hilft dabei, das Bild in den Hintergrund zu rücken. Fügen Sie eine weitere analoge Farbe hinzu. Malen Sie das Bild mit Komplementärfarben, damit es auf der Seite erscheint. Fügen Sie Schatten und Details mit wasserlöslichen Buntstiften hinzu. Skizzieren Sie das Bild mit einem wasserlöslichen Stift, wie z. B. einem Stabilo All-Stift.
6. Das Arbeiten mit einigen Vintage-Materialien kann schwierig sein. Alte Papiere und Stoffe können besonders zerbrechlich sein. Cas Holmes hat eine Technik zum Kombinieren solcher Stücke entwickelt, sodass sie stabil genug sind, um als Buchseiten verwendet zu werden. Sie erklärte dies in ihrem Artikel „Stitching a Story“in der März / April 2016-Ausgabe des Magazins Cloth Paper Scissors. Stellen Sie eine grobe Zusammensetzung der Papiere und Stoffe zusammen, die Sie verwenden möchten. Schichten Sie die Teile so, dass sie sich ohne Lücken um mindestens ¼ Zoll überlappen. Bonus-Tipp: Machen Sie ein Foto des Layouts, um auf das Design zu verweisen. Decken Sie Ihre Arbeitsfläche mit Kunststofffolien ab, bürsten Sie jedes Collagenelement mit einer verdünnten Mischung aus Zellulosepaste und schichten Sie es wieder auf die Kunststofffolie. Ziehen Sie nach dem Trocknen die Schutzfolie ab und bügeln Sie die Collage zwischen Teflonfolien oder Presslappen. Fügen Sie Details und Ränder mit maschinellen Stichen hinzu und erstellen Sie Muster und Designs mit Freihandstichen. Wenn Sie möchten, können Sie auch Handnähte hinzufügen. Nähen Sie einen Zickzackstich an allen vier Rändern des Stücks.
7. Handgeschriebene Vintage-Rezepte gehören der Vergangenheit an, besonders wenn sie von Familienmitgliedern weitergegeben werden. Jenn Mason verwendete die Technologie, um diese Schätze in ein handgemachtes Stoffbuch im Artikel „Digital Recipe Book“in der Ausgabe 2010/2011 des Magazins Cloth Paper Scissors Gifts zu integrieren. Schneiden Sie Musselin-Stoff in 7 ½ "x 9" große Stücke, um Rezepte auf Stoff zu drucken. Tragen Sie mit einem Schaumstoffpinsel in einer Richtung Digital Ground auf den Musselin auf, lassen Sie ihn trocknen und streichen Sie einen weiteren Anstrich in die entgegengesetzte Richtung. Kleben Sie den Musselin nach dem Trocknen auf ein Blatt Kopierpapier, das als Trägerblatt dient. Scannen Sie das Rezept und drucken Sie es auf den Musselin. Die gedruckten Rezepte können dann als Seiten in ein Stoffrezeptbuch aufgenommen werden.
8. Sie wissen bereits, dass antike Bücher eine reiche Ressource für Vintage-Materialien sind, wobei fast jeder Teil eines Buches für alle Arten von Kunstwerken recycelbar ist. In ihrem Buch The Art of Expressive Collage erklärt Crystal Neubauer in einem Abschnitt, wie man Bücher dekonstruiert und recycelt. Zu ihren tollen Tipps: Nachdem Sie den Einband vom Textblock (Seiten) getrennt haben, führen Sie eine Rasierklinge entlang der Kanten des Stoffs, der die Buchbretter bedeckt; Dies erleichtert das Herausziehen des Stoffes aus dem Buch. Denken Sie beim Zerlegen des Buches daran, ungewöhnliche Elemente wie Bibliotheksausweise, Etiketten und handschriftliche Notizen zu speichern. Manchmal enthalten Bücher verborgene Schätze. Blättern Sie also auf den Seiten nach Dingen, die die Vorbesitzer zurückgelassen haben, z. B. gepresste Blumen und Blätter, Notizen und Zeichnungen. Wie Crystal sagt: "Ein Buch kann eine reichhaltige Collagenernte bringen."
9. Heather Murray ist eine weitere Künstlerin, die gerne Vintage-Fotos in ihren Kunstwerken verwendet, insbesondere Familienfotos in Sepia-Tönen. In der September / Oktober 2016-Ausgabe des Magazins Cloth Paper Scissors zeigte sie in „A Mixed-Media Memory Painting“, wie man Fotos kopiert und manipuliert und sie dann gekonnt in ein stimmungsvolles Gemälde auf Leinwand einbindet. Wählen Sie zunächst ein kontrastreiches Schwarzweißfoto einer Person oder von Personen als zentrales Bild aus. Suchen Sie nach interessanten Ausdrücken und Einstellungen, auf denen Sie eine Geschichte aufbauen können. Wählen Sie Hintergrundfotos von Bäumen, Häusern usw.; diese müssen nicht proportional sein. Scannen und beschneiden Sie die Fotos, fügen Sie bei Bedarf Kontrast hinzu und drucken Sie sie in Schwarzweiß auf mattem Fotopapier. Skalieren Sie die Größe der Fotos entsprechend ihrer Position auf der Leinwand. Schneide die Figuren aus. Malen Sie einen dunklen Hintergrund mit Acrylfarbe auf die Leinwand und lassen Sie einige Bereiche weiß, um einen Untermalungseffekt zu erzielen. Fügen Sie nach Bedarf mehr Farbe hinzu, um die Geschichte zu erzählen und den Hintergrund zu vervollständigen, und fügen Sie gegebenenfalls eine Horizontlinie hinzu. Im trockenen Zustand die Figuren und andere Bilder auf der Leinwand vorsprechen und mit einer großzügigen Menge Gelmedium ankleben. Fügen Sie Gelmedium hinzu, um zu malen, um es zu verdünnen, und malen Sie die Zahlen und andere Bilder, den Lack allmählich überlagernd. Trocknen lassen.
10. Wenn Sie kein aktuelles altes Stück für Ihre Kunst finden können, gibt es Möglichkeiten, es neu zu erstellen. Fossilien zum Beispiel können schwer zu finden und teuer sein. Daher fertigte die Mixed-Media-Schmuckkünstlerin Staci Smith Repliken aus Fimo an, um sie in atemberaubenden Halsketten zu verwenden. In „Boldly Subtle“in der Januar / Februar 2015-Ausgabe des Magazins Cloth Paper Scissors empfiehlt sie, mit 2 oz zu beginnen. Block aus weißem Fimo und Konditionierung, bis es weich und geschmeidig ist. Rollen Sie den Ton zu einer Kugel und formen Sie eine hängende Form, indem Sie die Kugel mit der Hand oder einer Tonwalze flachdrücken, bis sie etwa 6 mm dick ist. Stempeln Sie ein Motiv in den Ton (sie verwendete einen Farnstempel) und streichen Sie einen Schleifblock über den Ton, um eine steinähnliche Textur zu erhalten. Machen Sie ein Loch an der Oberseite des Anhängers und machen Sie Divots an einer Seite des Anhängers. Nach den Anweisungen des Herstellers backen und beim Abkühlen eine Schicht Acrylfarbe auf die Oberfläche auftragen. Wischen Sie es sofort ab und lassen Sie etwas Farbe in den vertieften Bereichen zurück. Nach dem Trocknen einen Teil der Farbe mit einem Schleifpad an den Rändern und an den oberen Stellen abreiben, um einen abgenutzten Look zu erzielen.
