Was bringt einen Aquarell-Anfänger auf den Expertenpfad?
Jeder Meister war einmal Student. Jeder Aquarellanfänger hat es verdient, direkt von den besten Lehrern zu erfahren, was ihn auf diesen Expertenpfad bringen kann. Wir haben mit Ausbildern auf der ganzen Welt Kontakt aufgenommen, in der Erwartung, dass sie den heutigen Malern jeweils ganz unterschiedliche Empfehlungen geben würden. Stattdessen erhielten wir Listen mit vielen Ähnlichkeiten in Bezug auf die Grundlagen des Aquarells. Aber wenn diese national bekannten Instruktoren Fragen der Intuition, Intention, Vorbereitung und Planung diskutieren, schwanken ihre Meinungen ziemlich dramatisch.
Sie haben sich entweder mit Künstlern zusammengetan, die glaubten, dass Aquarell sorgfältige Überlegungen, Planung und Geschicklichkeit erforderte; oder sie schlossen sich denen an, die das Medium als ideal für freie, ausdrucksstarke und zufällige Handlungen bewarben. Kurz gesagt, sie legten ganz unterschiedliche Prioritäten auf die Mittel und die Endergebnisse.
Bevor Sie sich mit den Ratschlägen der Meister befassen, möchte ich Ihnen empfehlen, auch das Wissen und die Einsichten von Michael Reardon zu suchen. Seine Watercolor Color & Light- Videosammlung bietet hervorragende Möglichkeiten, um Licht und Farbe in Wassermedien zu erzielen, von leuchtendem Grün über satte Dunkelheit bis hin zum Mischen von Farben für subtile Details. Genießen!
Courtney
Verwenden Sie die besten Materialien, die Sie sich leisten können
Eine der größten Enttäuschungen, die die von uns befragten Meister angesprochen haben, ist der Versuch, Schülern zu helfen, deren Farben, Pinsel und Papier so minderwertig sind, dass sie möglicherweise die vom Lehrer geforderten Aufgaben nicht ausführen können. "Was nützt es, wenn jemandem beigebracht wird, wie man ein gleichmäßiges Farbwaschmittel aufträgt, wenn sein Pinsel das verdünnte Pigment nicht halten und allmählich wieder abgeben kann und wenn sein Papier ein kontrolliertes Waschmittel nicht akzeptiert?", Fragt ein erfahrener Lehrer. „Wie kann ich jemandem die besten Farbkombinationen beibringen, wenn er oder sie nicht die Qualitätsfarben mitbringt, die ich für meinen Workshop empfehle?“, Fragt ein anderer Ausbilder. „Ich kann dem Aquarellanfänger nicht helfen, der eine Reihe trockener, rissiger und nicht identifizierbarer Farben mitbringt, die seine Mutter in den 1940er Jahren verwendet hat.“
Wenn Sie „die besten Materialien“kaufen, müssen Sie kein Hypothekendarlehen mehr aufnehmen, um für eine Werkstatt angemessen ausgestattet zu sein. Die meisten Ausbilder listen die wichtigsten Materialien, einige Alternativen und einige Extras auf ihren Websites oder in Handouts für eine Klasse auf. Sie können auch darauf hinweisen, dass Sie einige der neueren Synthetikpinsel anstelle der teuren Kolinsky-Marderpinsel verwenden können, oder sie geben Ihnen die Kontaktinformationen für einen Kunstfachhändler, der Aquarellzubehör zum niedrigstmöglichen Preis verkauft. Ein paar Workshopleiter kaufen Vorräte in großen Mengen und verkaufen sie zu geringeren Kosten an ihre Schüler weiter, um die Kosten zu minimieren und sicherzustellen, dass alle angemessen auf den Unterricht vorbereitet sind.
Erfahren Sie mehr über Ihre Materialien sowie die Prinzipien des Designs
„Lernen Sie die Eigenschaften der von Ihnen verwendeten Farben kennen - ob sie fleckig oder nicht fleckig, granulierend oder glatt, transparent oder undurchsichtig sind -, damit Sie sie instinktiv verstehen“, sagt Stephen Quiller. „Lernen Sie zu zeichnen, zu komponieren und mit Ihrer Farbpalette umzugehen“, fügt Timothy J. Clark hinzu. „Lernen Sie, überall zu malen.“Fast alle anderen Künstler, die wir befragten, äußerten sich gleichermaßen dazu, die Eigenschaften der drei Grundzutaten von Aquarell zu verstehen: Papier, Farbe und Pinsel. Jedes hat seinen eigenen Charakter, der studiert und verstanden werden muss, bevor ein Künstler ihn effektiv einsetzen kann. „Machen Sie sich klar, was Sie wissen müssen, und lernen Sie dann Ihr Handwerk“, sagt Barbara Nechis.
„Lerne so viel wie möglich über das Handwerk und die Werkzeuge des Malens, damit du loslassen und beim Malen nicht daran denken kannst“, fügt Quiller hinzu. "Farben haben 'Persönlichkeiten'", behauptet Jeanne Dobie.
„Das Weiß des Papiers in Aquarell ist ein so starkes Element. Konzentrieren Sie sich zwei oder drei Wochen lang darauf, verschiedene Mischungen einer Farbe, z. B. Grün, in Ihren Gemälden zu entdecken. Wählen Sie dann für ein paar Wochen eine andere Farbe aus, um Ihr Farbvokabular zu erweitern. “
„Kreativität erfordert eine bestimmte Disziplin, die auf den Grundlagen des Designs basiert“, sagt Mary Alice Braukman. Rät Tom Fong: „Planen Sie Ihre Kompositionen mit einfachen Formen. Lass das Weiß des Papiers. “
Fong schlägt weiter vor, dass der Zweck des Lernens über Materialien, Techniken und Prinzipien darin besteht, mit Aquarell eine größere Freiheit zu erreichen. „Lerne die Grundregeln von Kunst und Malerei, aber wenn du in deinen Malmodus kommst, male einfach und habe keine Angst davor, das Gelernte zu verlernen. Mit anderen Worten, seien Sie bereit, die Regeln zu brechen “, erklärt Fong.
Üben, üben, üben
Wie kommst du an den Punkt, an dem du dich wohl fühlst, wenn du gegen die Regeln verstößt? "Auf die gleiche Weise wie in der Carnegie Hall", sagt Roberta Carter Clark, "üben, üben, üben." "Malen erfordert Übung wie Schreiben, Golfspielen oder Spielen eines Musikinstruments", fügt Janet Walsh hinzu.
Und wann solltest du üben? "Die ganze Zeit", sagt Jean Grastorf. Sie empfiehlt, Farben, Pinsel und Papier immer griffbereit zu haben, damit Sie immer bereit sind, auf ein interessantes Thema oder eine interessante kompositorische Idee zu antworten. Grastorf empfiehlt außerdem, eine Kamera griffbereit zu halten, um ansprechende Muster von Sonnenlicht und Schatten einzufangen. "Manchmal erscheinen die besten Motive für ein paar Sekunden, und dann verschwinden sie."
Erwarten Sie keinen sofortigen Erfolg
Alle Experten, die Workshops unterrichten, sind sich einig, dass die Schüler den größten Nutzen aus dem Bildungsprogramm ziehen, wenn sie sich auf das Lernen konzentrieren und keine fertigen Bilder produzieren. „Der Malprozess in einer Werkstatt ist viel wichtiger als das Produkt“, bietet Gerald F. Brommer an. „Mach dir keine Sorgen um die fertige Arbeit, sondern lerne mit deiner Energie den Prozess des Malens.“
"Setzen Sie sich realistische Ziele", fügt Janet Walsh hinzu. "Wenn Sie noch nicht mit Aquarellfarben vertraut sind, können Ihre Ziele so einfach sein, wie Sie lernen, mit Pinseln und Farben umzugehen, Änderungen an einem Bild vorzunehmen oder eine Skizze auf ein großes Blatt Aquarellpapier zu skalieren."
„Ein Workshop ist eine Zeit, in der neue Bilder entstehen“, schlägt Mary Alice Braukman vor. „Das wichtigste Kriterium ist die Fähigkeit, ein Gemälde zu riskieren, um mehr Leben darin zu schaffen“, behauptet Jeanne Carbonetti.
Finde den richtigen Mentor
Dies ist eine weitere Empfehlung, der alle 20 Künstler zustimmen. Die meisten von ihnen haben versucht, „Workshop-Groupies“zu unterrichten, die mit so vielen Aquarellisten studiert haben, dass sie jeden Trick und jede Spielerei kennen, aber sie wissen nicht, wie sie diese Techniken verwenden sollen, um eine persönliche Antwort auf ein Thema auszudrücken. „Ich hatte Schüler, die alle zitieren können, von Edgar Whitney über Millard Sheets bis hin zu Charles Reid, aber sie konnten mir nicht sagen, was sie mit dem Medium erreichen wollten“, sagt einer der von uns kontaktierten Künstler. „Ich hatte auch Schüler, die der Meinung waren, dass ich so beeindruckt sein werde, wenn sie ihre ganze Zeit damit verbringen, fertige Aquarelle zu malen, dass ich ihnen helfen möchte, ihre Karriere voranzutreiben. In den meisten Fällen bin ich von ihren sicheren, sich wiederholenden und vorhersehbaren Gemälden völlig unbeeindruckt. “
"Konzentrieren Sie sich auf jeweils einen Mentor", fordert Tom Lynch. „Finden Sie ein oder zwei Lehrer, denen Sie vertrauen, und hören Sie ihnen nur zu“, empfiehlt Alex Powers. „Stimmen Sie einen Workshop auf Ihre Fähigkeiten ab und passen Sie den Lehrer an Ihre Ziele an“, schlägt Jeanne Dobie vor. "Wählen Sie einen Lehrer, der Individualität fördert, nicht Formeln."
„Finden Sie einen Lehrer, der nicht nur Vorlesungen hält, sondern auch in der Lage ist, Aquarellmalerei zu demonstrieren“, rät Tom Fong. „Fragen Sie sich, was Sie als Nächstes lernen müssen, und finden Sie dann den Lehrer, der diese Informationen am ehesten bereitstellt“, betont Barbara Nechis.
Konzentrieren Sie sich auf das Warum und nicht auf das Wie
„Es gibt selten Probleme mit Ihrer Technik, sondern eher mit Ihrer Entscheidung, wann oder wo diese Technik angewendet werden soll“, erklärt Jeanne Carbonetti die Notwendigkeit, über Material- und Verfahrensfragen hinauszugehen.
„Erfahren Sie, wie und warum eine Technik, ein Konzept oder eine Philosophie funktioniert“, empfiehlt Gerald F. Brommer. „Nimm nicht alles für selbstverständlich, sondern versuche herauszufinden, warum diese Elemente funktionieren und wie sie dir beim Malen von Nutzen sein können. Stellen Sie sich das Malen als Verb (Aktivität) und nicht als Substantiv (Produkt) vor. “
„Finde die Hauptinspiration in deinem Bild. Alles auf dem Bild sollte zu dieser Inspiration führen oder dazu beitragen “, sagt Stephen Quiller.
Fordern Sie sich immer selbst heraus
„Wenn Sie ein Ziel erreicht haben, setzen Sie sich ein weiteres höheres Ziel und arbeiten Sie darauf hin“, empfiehlt Jeanne Dobie. Dieser Ratschlag wurde von den meisten der von uns befragten Künstler wiederholt, weil sie persönlich das Bedürfnis hatten, sich selbst herauszufordern. Timothy J. Clark legt besonderen Wert darauf, einen Aquarellanfänger dazu zu bewegen, sich den Herausforderungen zu stellen, indem er in einem neuen Medium malt, sich neuen Themen widmet oder die Standardmethoden für die Entwicklung eines Bildes anpasst. „Die besten Maler strecken sich immer“, betont Clark.
"Drücken Sie sich selbst und werden Sie nicht selbstzufrieden mit Ihrer Arbeit oder verlassen Sie sich nur auf das, was erfolgreich war", empfiehlt Stephen Quiller. „Nutze deine bisherigen Arbeiten, um zu lernen und zu wachsen.“„Sei offen für Veränderungen. Wenn Sie denken, dass Sie gut genug sind, haben Sie wahrscheinlich aufgehört zu wachsen “, fügt Tom Lynch hinzu.
„Halten Sie Ihre Standards hoch“, lautet die einfache, aber starke Botschaft von Barbara Nechis.
Studiere und kopiere die Meister
Schüler, die in einem beliebigen Medium arbeiten, können von ihren Lehrern erwarten, dass sie Zeit damit verbringen, Zeichnungen und Gemälde der Meister zu kopieren. Es ist der beste Weg zu lernen, was die Bilder großartig macht, und es bietet ein konkretes Maß für die Fähigkeiten des Schülers. „Studiere die Meister, die dich inspirieren. Zeichnen Sie Konturen ihrer Kompositionen, um besser zu sehen, was sie getan haben “, fordert Stephen Quiller. "Verbringen Sie Zeit mit großartiger Kunst aller Art - lernen Sie aus der Geschichte", fügt Barbara Nechis hinzu.
Katherine Chang Liu geht noch einen Schritt weiter und schlägt vor, dass die Schüler Arbeiten studieren, die ihnen nicht vertraut sind, sowie die Bilder, die sie am meisten inspirieren. „Lesen Sie, was schwer zu lesen ist, und schauen Sie sich Arbeiten an, für deren Anzeige einige Anstrengungen erforderlich sind“, empfiehlt Liu.
Kreativität hängt von Disziplin ab
Es war etwas überraschend, dass die Lehrer, die völlig unterschiedliche Arten von Gemälden zu schaffen scheinen, ihrer Meinung nach einig sind, dass die Schüler diszipliniert handeln. Man hätte denken können, dass Künstler wie Mary Alice Braukman und Robbie Laird mehr auf freie Meinungsäußerung als auf Disziplin bedacht sind, aber sie zählten zu den ersten Lehrern, die die Notwendigkeit einer Organisation und Vorbereitung der Schüler aufzeigten. Beide Künstler wiesen darauf hin, dass ein Künstler unabhängig von Stil und Inhalt seiner Arbeit fokussiert, aufmerksam und reaktionsschnell sein müsse. Dean Mitchell und Sondra Freckelton, zwei realistische Maler, die vor dem Auftragen von Farbe auf Papier viele Vorbereitungen getroffen haben, stimmten mit diesen Ansichten überein.
Erzählen Sie Ihre eigene Geschichte
„Lassen Sie sich nicht von Ihrer Maltechnik ablenken, bevor Sie nach persönlichen Inhalten oder Ausdrucksformen streben“, fordert Alex Powers die Künstler auf. „Gehen Sie über Ihre Referenz hinaus. Geben Sie dem Betrachter etwas zum Nachdenken, nicht nur etwas zum Sehen “, fügt Tom Lynch hinzu. Die beiden Männer betonten, dass ein Gemälde die Person widerspiegeln sollte, die es schafft, indem sie die Entscheidungen nachweisen, die sie oder er über Gegenstand, Komposition und Stil getroffen hat.
"Finde etwas zu malen, das dir wirklich am Herzen liegt", war der einfache Ratschlag von Katherine Chang Liu. Andere empfahlen den Künstlern genau so ausdrücklich, die Orte zu malen, die sie am besten kennen, die Objekte, die sie interessieren, oder die Menschen, die ihnen vertraut sind. „Auch wenn die Bilder abstrakt sind, sollten sie auf den persönlichen Entscheidungen beruhen, die ein Künstler in Bezug auf Form, Farbe, Wert, Textur und Design trifft“, fügt Liu hinzu.
Arbeiten Sie nicht isoliert
„Isoliere dich nicht. Übe in Gruppen mit ähnlichen Zielen “, empfiehlt Barbara Nechis, dass Künstler lokalen Gruppen, staatlichen Aquarellgesellschaften oder nationalen Organisationen beitreten, die jurierte Ausstellungen, Workshops, Kritiken und Konventionen anbieten. Andere wiederholten ihren Rat und sagten, sie betrachteten diese Gruppen als wesentlich für ihre Entwicklung als Maler und als national anerkannte Lehrer. „Für viele Künstler sind die besten Gelegenheiten zum Lernen, Treffen mit anderen Gleichgesinnten und zur Bekanntmachung die von Künstlern geführten Organisationen“, sagt ein Lehrer, den wir kontaktiert haben. "Viele meiner Schüler haben durch ihre staatlichen Aquarellgesellschaften von mir erfahren, als ich Preise gewonnen, Shows bewertet oder Workshops veranstaltet habe."
Kunst machen ist eine Suche, keine endgültige Entdeckung
"Die Suche ist nach unserer Leidenschaft", betont Alex Powers. „Die besten Künstler freuen sich immer auf neue Entdeckungen, neue Inspirationen und sinnvolle Reaktionen auf ihre sich verändernde Welt.“Egal, ob Sie ein Aquarell-Anfänger oder ein Experte sind - das ist immer der richtige Weg.
Hören Sie nicht auf - und hören Sie nie auf, sich zu amüsieren
Fast ausnahmslos betonten die Lehrer, dass der beste Teil der Aquarellmalerei die Freude ist, die sie Künstlern und Menschen bereitet, mit denen sie in Kontakt kommen. „Entspannen Sie sich, genießen Sie es und nehmen Sie so viele Ideen auf, wie es zu Ihrer aktuellen Mal-Erfahrung passt“, sagt Gerald F. Brommer. "Genießen Sie die Reise", fügt Tom Fong hinzu.
„Genieße den Prozess und behandle nicht jedes Gemälde als Produkt. Entfernen Sie alle Erwartungen von der Arbeit “, bietet Katherine Chang Liu an.
Meinungsverschiedenheiten
Wenn sich 20 großartige Aquarelllehrer so einig sind, warum gibt es dann so viele verschiedene Ansätze, um mit Aquarell zu malen? Die Antwort ist, dass die meisten Fachleute, obwohl sie sich über grundlegende Aspekte der Malerei einig sind, sehr unterschiedliche Meinungen darüber haben, welche Betonung auf den einen oder anderen Aspekt der Malerei gelegt werden sollte.
Reagiere auf den Moment…
Andrew Wyeth wies einmal darauf hin, dass er sich nicht vorstellen könne, Fotos zu verwenden oder viel Zeit damit zu verbringen, sich auf das Malen vorzubereiten. Er fühlte, dass die Reaktion auf einen Moment einem Künstler hilft, seine Seele auszudrücken.
… Oder Materialien sorgfältig auswählen
Jeanne Dobie und Sondra Freckelton glauben, dass ein Künstler auf eine fast sichere Katastrophe zusteuert, wenn er oder sie die Materialien und Verfahren, denen er oder sie folgen wird, nicht sorgfältig auswählt.
Reagiere auf die Natur, aber nicht wörtlich
Charles Burchfield fand Aquarell am besten geeignet, um auf Kräfte in der Natur zu reagieren, anstatt auf das wörtliche Erscheinungsbild von Wäldern, Himmeln oder Wasser. In ähnlicher Weise malt Stephen Quiller die Essenz der Natur und nicht ihre Details.
Gehen Sie abstrakt …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong und andere haben vor langer Zeit die gegenständliche Malerei zugunsten von Abstraktionen aufgegeben, die mit gegossener Farbe, strukturiertem Acryl und Collage geschaffen wurden.