Ihre Aufgabe: Zehnmal Gesichtszurückweisung. Sie denken wahrscheinlich, dass das ziemlich unangenehm klingt, aber wir meinen es ernst. Das Acrylic Artist Magazine hat einen roten Faden in den Geschichten der meisten Künstler gefunden - sie sahen sich auf dem Weg zum künstlerischen Erfolg mit Ablehnung konfrontiert und haben diese überwunden.
Erinnerst du dich, als Blogs zum ersten Mal in Mode kamen? Die Leute fragten sich, wozu wir unsere Worte schreiben und veröffentlichen sollten, wenn niemand sie jemals sehen oder lesen würde. Gleiches gilt für unsere Kunst.
Wenn Sie Kunst nicht wirklich nur zu Ihrem eigenen Vergnügen machen, ist dieser Ratschlag nichts für Sie. Aber Sie lesen immer noch so wahrscheinlich, dass Sie möchten, dass Ihre Kunst von anderen gesehen, geschätzt und gekauft wird.
Wir haben gelernt, dass der Weg zum erfolgreichen Verkauf von Kunst häufig mit viel Ablehnung verbunden ist. Glücklicherweise helfen Ihnen Ausdauer und das Lernen aus diesen Erfahrungen auf Ihrer Reise.
Die Acrylkünstlerin und Autorin Konni Jensen, die in der Frühjahrsausgabe 2017 von Acrylic Artist vorgestellt wurde, teilt mit, dass es keine einfache Aufgabe ist, sich selbst nach ihrer ersten Karriere im Vertrieb an Galerien zu verkaufen.
„Es ist schwieriger, sich und Ihre Kunst zu verkaufen, als für ein etabliertes Unternehmen zu verkaufen, da sie bereits einen Namen haben“, erklärt sie.
Jensen fährt fort: „Außerdem bin ich Dänin und wir sind erzogen, um nicht mit uns selbst zu prahlen. Das wird als unhöflich angesehen. Es fällt mir schwer, mich jemandem ins Gesicht zu werfen, um mich selbst zu fördern. “
Geh da raus
Vor potenziellen Kunden zu treten, ist genau das, was Sie tun müssen, um mit Ihrer Kunst Geld zu verdienen.
Sie müssen sich daran erinnern, dass nicht jeder Ihre Kunst mögen wird - nicht jeder Käufer, jede Galerie, jede jurierte Kunstausstellung oder Publikation. Vor allem aber werden es viele tun.
Es ist Ihre Aufgabe, sich und Ihre Kunst in den Schatten zu stellen, sich einer möglichen Ablehnung zu stellen und weiterhin Kunst zu schaffen, an die Sie glauben.
Jensen lässt sich nicht von ihrer Unsicherheit abhalten. Sie hat vielmehr Wege gefunden, sich auf ihre Kunst zu konzentrieren, nicht auf sich selbst.
"Ich fühle mich viel wohler, wenn ich Smalltalk mache und das Gespräch dann organisch dahingehend lenke, dass ich darüber spreche, was ich getan habe und was ich gerne tun würde", sagt sie. Sobald sich das Gespräch auf Kunst verlagert hat, ruft sie ihre Website auf, damit ihre Kunst für sich selbst spricht.
Sie empfiehlt auch, ein Lookbook oder einen Katalog für Galerien zu erstellen, in dem die Stücke erklärt und die Kunst in einem Wohnzimmer gezeigt wird, damit sich die Leute die Arbeit in einem Haus oder einer Galerie vorstellen können.
Umfassen Sie die Ablehnung
Randy Van Dyck, ein weiterer Acrylmaler, der ebenfalls in der Frühjahrsausgabe 2017 von Acrylic Artist vorgestellt wird, befürwortet die Idee der Ablehnung. Seine Inspiration: eine Künstlerin, die ihre Ablehnungsbriefe speichert und sie als etwas behandelt, das sie verdient hat.
"Anstatt mich auf den negativen Aspekt der Ablehnung zu konzentrieren, habe ich ihre Haltung übernommen, diese Ablehnungen als Errungenschaften zu betrachten", teilt Van Dyck. „Durch die Festlegung einer Reihe von Ablehnungen innerhalb eines Jahres und die Erreichung dieser Quote bin ich sicher, dass ich meine Kunst in die Welt setzen und Risiken eingehen werde. Es ist ziemlich einfach, die festgelegte Anzahl von Ablehnungen zu erreichen, aber es ist unendlich schwieriger, das emotionale Gepäck, das sie mit sich bringen, abzulegen. “
Die Ablehnungsbereitschaft eines Künstlers hat einen Silberstreifen, sagt Van Dyck. „Zusammen mit den Ablehnungen wird es zwangsläufig einige Akzeptanzen geben. Als Künstler sind wir alle ziemlich verletzlich, weil wir in vielerlei Hinsicht darstellen, wer wir sind “, fährt er fort. „Ablehnung ist nur ein Teil des Prozesses, und wir alle haben Schwierigkeiten, damit umzugehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, positive Impulse zu geben und stolz auf Ihre eigene Ausdauer zu sein. “
Denken Sie wie der Galerist
Während Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Kunst in einer neuen Galerie zu präsentieren, ist es laut Jensen unerlässlich, Ihre Kunst aus der Sicht der Galerie zu betrachten, indem Sie sich die folgenden sechs Fragen stellen:
- Passen meine Stücke zusammen?
- Ist die Sammlung zusammenhängend?
- Hat die Sammlung ein Thema und erzählen die Stücke eine Geschichte?
- Ist es eine interessante Geschichte oder haben sie sie schon einmal gesehen?
- Hast du genug Stücke?
- Warum sollten sie es dir zeigen und keinem anderen Künstler?
Geben Sie Ihre Fahrstuhlrede beim Besuch einer Galerie (diese kurze Erklärung Ihrer Kunst und was Sie für sie tun können). Seien Sie bereit, Bilder einer vorgeschlagenen Linie freizugeben, die in der Galerie angezeigt werden sollen. Und natürlich erzählen Sie die spannende Geschichte Ihres Kunstwerks.
Machen Sie Ihre Hausaufgaben und recherchieren Sie in Galerien, um zu sehen, ob Ihre Kunst zu ihnen passt. Verschwenden Sie keine Zeit, wenn Ihre Arbeit nicht eindeutig etwas ist, was sie zeigen. Zum Beispiel akzeptieren Galerien, die sich auf klassische bildende Kunst spezialisiert haben, keine moderne abstrakte Kunst.
Risiken einzugehen hat Wert. Sie verbessern Ihre Präsentationsfähigkeiten, finden heraus, was funktioniert, wenn jemand Ja sagt, und gewinnen Vertrauen. Treten Sie in die Kunstszene ein, besuchen Sie Galerieeröffnungen, sehen Sie, was gezeigt wird, und machen Sie es sich zum Ziel, neue Leute kennenzulernen. Stellen Sie sich vor und buchen Sie ein Folgetreffen, bei dem Sie sich und Ihre Kunst genauer vorstellen können.
In der Frühjahrsausgabe von Acrylic Artist erfahren Sie mehr über diese vorgestellten Acrylkünstler und können sich über Techniken und Tipps informieren, die Sie heute ausprobieren können.
Benötigen Sie mehr Motivation, um Ihre Kunst zu zeigen? Schauen Sie sich diese inspirierende Geschichte der Acrylkünstlerin Nancy Reyner an, in der sie ihre Bilder in einer Galerie hängen sah.