Perspektivenkunst - eine Visitenkarte der Renaissance
Ich musste antworten: „Da bin ich mir nicht so sicher.“Das Studium der italienischen Renaissance- und Barockkunst bedeutete für mich, viel Zeit damit zu verbringen, darüber zu sprechen, wie großartig die lineare Perspektive ist. Und bis zu einem gewissen Grad ist das immer noch wahr. Mit nur zwei konnten Künstler drei Dimensionen erobern.
Perspektivkünstler wie Piero della Francesca und Andrea Mantegna zeigten, wie man die Effekte der Perspektive meisterhaft einsetzt. Sie haben sie manchmal direkt betont. Das liegt daran, dass das Können die Künstler des Tages legitimierte und als Visitenkarte fungierte.
Nicht so Razzle Dazzle mehr
Aber die Anziehungskraft der linearen Perspektive entspricht nicht mehr dem Gütesiegel von vor fünf Jahrhunderten. Seine Konventionen werden eher als müde und belastende mathematische Gleichungen angesehen. Es erfordert viel Übung, um eine gute Perspektive zu erzielen.
Anstatt von Fluchtpunkten und Zweipunktperspektiven zu sprechen, lösen Künstler räumliche Herausforderungen in Bezug auf Distanz und Proportionen jetzt weniger starr. Sie schaffen Rezessionsräume, -atmosphäre und -volumen mit Größen- und Muster-, Kompositions- und Lichtwahlen. Manchmal nutzen Künstler die Perspektive sogar, um keinen realistischen Raum zu schaffen, sondern um ihn zu verzerren.
Mehr Perspektive, desto besser? Nein
Perspektivische und lockerere Interpretationen, wie beispielsweise das Sehen, sind für Künstler immer noch nützlich, um sie zu verstehen, insbesondere wenn sie Objekte im Raum positionieren. Extreme Perspektivenkunst bringt jedoch keinen überragenden Realismus hervor. Nehmen Sie Paolo Uccellos kriegführende Kavallerie in der Serie Battle of San Romano.
Uccello legte die Karussellpferde beiseite und schob das Perspektivengitter so weit, dass er seine Komposition beinahe auf ein Schachbrett legte. Das Endergebnis ist gestelzt. Der Unterricht? Künstler sollten weiterhin nach Wegen suchen, um die Illusion von Raum und Distanz aufzulösen und glaubwürdige Ganzheiten zu schaffen. Es ist eine faszinierende Herausforderung, die alle Künstler vereint, die auf einer beliebigen Ebene oder in einer beliebigen Darstellung arbeiten.
Renaissance trifft auf Gegenwart
Künstler begegnen heute räumlichen Herausforderungen mit Farbe, Textur, Linie und Form. Sie alle tragen zu den Wünschen der Renaissancekünstler vor Jahrhunderten bei - sie erweitern die Grenzen zweier Dimensionen, um unsere dreidimensionale Welt einzufangen.
Mit Perspective for the Absolute Beginner sind Sie in der einzigartigen Lage, sowohl die historischen Grundlagen der perspektivischen Kunst zu erlernen, die den Künstlern der Renaissance so am Herzen lag, als auch diese Techniken so zu manipulieren, wie es zeitgenössische Meister tun sollten!
Entdecken Sie Dutzende von Möglichkeiten, um Objekte mithilfe aller wirksamen Strategien im Raum zu positionieren. Sehen Sie, wie diese Fähigkeit über das Genre oder Medium hinaus übersetzt wird. Es zeigt, wie vielfältig und geschickt jeder Künstler mit der Perspektive umgehen kann und wie viel es zu lernen gibt, wenn man sieht, wie sich dieser Prozess entfaltet. Darum geht es bei der Perspektive für den absoluten Anfänger. Genießen!