Gedreht von Rust
Der Acrylkünstler Randy Van Dyck heiratet alte Autos - die oft Rost und Lackschäden aufweisen - mit Vögeln. Für Van Dyck liegt der Reiz des Rosts in seinem Charakter und in der Herausforderung, die er dem Künstler stellt.
"Der Grund, warum ich von rostigen alten Relikten angezogen werde, ist vielschichtig, genau wie die Gegenstände selbst", sagt Van Dyck. „Sie erinnern uns an unsere Vergangenheit und zeigen mit zunehmendem Alter die Verwüstungen der Zeit. Jeder Rostfleck erzählt eine kleine Geschichte für sich, die sich wie wir ständig ändert. Künstlerisch sind die Farben und Texturen, die im Zeitalter des Metalls entstehen, erstaunlich und einzigartig. Abgesehen von der Nostalgie macht das Malen einfach Spaß. “
5 Tipps zum Streichen von Rosttexturen
Ich verwende für jede Situation unterschiedliche Techniken, aber ich habe festgestellt, dass ein wirklich großer Rost entsteht, indem man das Acryl beim Auftragen einfach verwässert und den Farbpool auf die gewünschten Stellen tropft.
Ein weiterer großartiger Trick, den ich beim Malen von Deer in the Headlight verwendet habe, war die Verwendung von Gummizement:
- Zuerst habe ich die gesamte Oberfläche mit einer rostorangen Farbe grundiert.
- Dann habe ich Gummizement auf alle Stellen aufgetragen, an denen ich den Rost haben wollte. Dabei habe ich die Ränder leicht abgeschliffen, um die zufällige, raue Qualität zu erzielen.
- Als nächstes trug ich die grüne Farbe des Traktors mit einer Airbrush auf.
- Ich entfernte leicht den Gummizement, um die Orange darunter freizulegen, die das Grundmuster des Rosts bildet.
- Schließlich habe ich mit den Ultrarundbürsten Nr. 2 und 6 weitere Details hinzugefügt.
Der Reiz des Alten - Steve Wilda
Der Acrylkünstler Steve Wilda hat im Laufe der Jahre einen eindrucksvollen Katalog über Rost gemalt, der von alten Dingen in Not oder Verfall gezeichnet wurde - wie alten Puppen, zerbrochenen Teetassen und verlassenen Autos. Wenn Sie sich für das interessieren, was alt ist, gehört das Malen von verrosteten Gegenständen zu Ihrem künstlerischen Repertoire.
„Mutter Natur leistet großartige Arbeit, um dem Metal Charakter zu verleihen“, sagt Wilda. „Rost erkennen wir schon an der Farbe. Mit den zusätzlichen Merkmalen von Lochfraß, Löchern und erhabenen oxidierten Oberflächen können wir mit diesen interessanten Variationen etwas Außergewöhnliches malen. Rost kann eine durchgehende Oberfläche wie die Karosserie eines alten Fahrzeugs einnehmen, oder er kann skulpturartig sein und in Klumpenformationen auftreten. Der Ansatz zum Streichen von Rost unterscheidet sich nicht von jedem anderen Objekt. “
Wilda bietet diese drei Tipps zum Malen eines rostigen Objekts:
- Beobachten Sie die Farbe (n).
- Beachten Sie seine Form - einschließlich der Art und Weise, wie Licht auf ihn fällt und wie der Rost Schatten wirft.
- Gib dir zeit Es ist mehr Aufwand erforderlich, um eine verfaulte Oberfläche zu malen als eine glatte, makellose.
Handwerkszeug
Bereit anzufangen? Hier sind vier wichtige Werkzeuge, die Wilda beim Malen realistischer Roststrukturen zur Hand hält.
Pinsel: Wildas Motive sind häufig stark korrodiert, daher verwendet er eine Vielzahl kleiner, runder Pinsel, um die erhabenen Bereiche aufzubauen und ihre Schatten zu replizieren.
Farben: Gelbes Eisenoxid, rohes und gebranntes Siena und Sennelier-Braun sind gute Grundfarben für Rost. Beachten Sie die Farbtabellen, da die Farben von Hersteller zu Hersteller unterschiedlich sind.
Verglasung: Bei dünnen, endgültigen Glasuren verwendet Wilda zusätzliche irdene Farben, um dem Motiv sein altes Aussehen zu verleihen. Wenn er ein stärker korrodiertes Motiv malt, malt er oft undurchsichtiger, um zu versuchen, dessen dreidimensionale Qualität zu reproduzieren.
Markierungselemente: Mit Color Shapers oder Spachteln können Sie der Leinwand ein raues Element hinzufügen, das ein Pinsel nicht bietet.
Wilda erklärt weiter: „Ich habe jahrelang mit Graphit gearbeitet und es war immer am angenehmsten, etwas von Masse zu zeichnen, wie einen verlassenen und verrosteten Zug oder ein verrostetes Fahrzeug, ohne die Verwendung von Farbe. Mit Bleistift ist es wichtig, die Grundwerte zu beobachten und festzustellen, wie sich Licht und Schatten auf die Oberfläche des Objekts auswirken. Das Auftragen mit Bleistift oder Farbe erhöht die Dichte und stellt klarer dar, dass das Motiv eine Masse hat, dass es sich um 3D handelt. “
* In diesem Artikel vorgestellte Künstlertipps erschienen erstmals in früheren Ausgaben des Acrylic Artist Magazine.
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