Ihre Version der Realität zählt als Landschaftskünstler am meisten
Ich liebe kreative Menschen, die ihren eigenen Verstand kennen. Der Landschaftskünstler Peter Fiore betrachtet seine Bilder als "Neuaufführungen" der Realität. "Ein Bild ist das, was ich mir vorstelle", sagt er, "nicht unbedingt das, was mir die Natur gegeben hat." Das ist der Geist! Genießen Sie Peters Tipps, wie Sie Ihre Version der Realität beim Malen herausarbeiten können, und setzen Sie Ihre künstlerische Reise mit dem Video-Download von Peter's Painting Winter Tangle mit zwei Stunden Malvorführungen fort. Wenn Sie mit Peter zusammen malen, haben Sie am Ende der Demo ein Alla-Prima-Gemälde zur Ausstellung bereit! Mach es, Künstler!
Courtney
Machen Sie eine Bildersuche
Peter zufolge muss man sich auf eine „Bilderjagd-Expedition“begeben. Peter hat das Glück, seine Frau dazu zu bringen, während der Beobachtung herumzufahren, herauszuspringen und Fotos zu machen, die keine zufälligen Momentaufnahmen sind, betont er. Studiere stattdessen die Szene für eine lange Zeit und finde heraus, was dich anzieht. Fotografiere sorgfältig alle Elemente der Landschaft. Sie wissen nie, was in Ihrer fertigen Arbeit enden könnte.
Verwirren Sie In Photoshop und In Skizzen
Wahrscheinlich verwenden Sie digitale Bilder. Verwenden Sie das Foto nicht einfach so, wie es ist. Leg dich damit an! Ändern Sie die Ernte oder die Farben. Experiment! Sie müssen auch keine Bilder ausdrucken. Sie können Referenzen auf dem Bildschirm verwenden. Die Auflösung ist oft schärfer als bei Ausdrucken, aber Sie können auch in die Schatten sehen. Die Farbe ist auch zuverlässiger, wenn auch nicht so genau wie im wirklichen Leben.
Suchen Sie nicht nach Perfekt - lassen Sie es geschehen
Es ist sehr selten, ein Foto zu schießen, das perfekt ist. Normalerweise muss Peter Farbe und Form manipulieren und bestimmte Elemente betonen. Oft macht er ein Foto von einem ununterscheidbaren Feld und erstellt dann Studien, fügt einen dramatischen Himmel darüber hinzu oder erfindet Wolkenformen, um den Blick des Betrachters über die Leinwand zu lenken.
Verstecke dich nicht im Detail. Finden Sie heraus, worauf Sie in einer Szene reagieren, und machen Sie dies zum Hauptpunkt des Gemäldes. Wenn Sie alles einschließen, warnt Peter, riskieren Sie, die Nachricht zu verwässern.
Hören Sie sich selbst zu … im wahrsten Sinne des Wortes
Fiore verwendet nicht nur Fotografien, sondern macht auch oft Skizzen vor Ort. Da er nicht so schnell schreiben kann, wie er spricht, zeichnet er auch seine verbalen Eindrücke einer Szene auf. Zurück in seinem Studio, mit Fotos auf seinem Computermonitor, verwendet er Skizzen, um die Elemente der Szene anzuordnen und herauszufinden, in welche Richtung er ein Gemälde aufnehmen möchte.
Mach das Studium und du bist zu 90% da
Als nächstes malt Peter Studien - von 9 "x 12" bis 12 "x 16" - mit einem großen Pinsel, mit dem er in 20 bis 30 Minuten die Grundlagen von Form, Farbe und Wert erlernen kann. Mit dieser vorbereitenden Arbeit können Sie das endgültige Gemälde in nur einem Tag zu 90 Prozent fertigstellen - sogar eines mit einer Größe von 30 x 40 Zoll!
Viel Farbe und keine Zeichnung
Peter beginnt ein Bild mit einem großen Borstenpinsel und einem Farbauftrag, der die Horizontlinie und die großen Formen festlegt. Da es weniger wahrscheinlich ist, dass er notwendige Änderungen vornimmt, wenn er Angst hat, die Zeichnung darunter zu verlieren, überspringt er den Zeichenschritt. Er malt so direkt wie möglich und versucht, Farbe, Wert, Intensität und Qualität von Pinselstrichen auf Anhieb richtig einzustellen.
Eines von Peters Malgeheimnissen ist es, viel Farbe herauszudrücken. "Farbe muss eine Dimension haben, damit man sie bewegen und schnitzen kann", sagt er. Die letzten 10 Prozent des Prozesses erfordern eine sorgfältige Beobachtung. Anschließend nimmt Peter die erforderlichen Anpassungen an Kanten und Formen vor und ergänzt die Elemente, z. B. kahle Bäume gegen den Himmel, die besser zum Zeitpunkt des Absetzens der Farbe geeignet sind.
Glasur aber Vorsicht
Sobald das Gemälde knochentrocken ist, glasiert Peter, weil er das Gefühl hat, dass die Glasur der Oberfläche Charakter und Reichtum verleiht, die auf keine andere Weise erreicht werden können. Er verwendet auch Glasuren, um Bereiche zu modifizieren - wärmer oder kühler, dunkler oder neutraler -, um ein Gemälde zu vereinheitlichen oder zu bereichern. Peter warnt jedoch davor, dass durch die Verglasung ein Gemälde manchmal billig aussehen kann, als ob eine Zellophanfolie darüber gespannt wäre, weshalb er sparsam damit umgeht.
Seine Vorliebe für ein Lasurmedium ist Gamblin Galkyd Lite, dem er Leinöl hinzufügt, wenn er den Trocknungsprozess verlangsamen möchte. Peter streicht kräftig darüber, bewegt es mit der Handfläche kreisförmig und wischt es an Stellen weg, die er nicht glasieren möchte. Um Abwechslung zu schaffen, schleicht er dann in bestimmte Bereiche zurück, z. B. in schneebedeckte Felder, um Texturen zu erzeugen.
Es wird kommen
„Manche Leute denken, man muss reisen, um Motive zum Malen zu finden“, sagt Peter, als er gefragt wird, wo er Inspiration für eine Landschaftsarbeit findet, „aber man muss einfach still stehen und beobachten. Seien Sie geduldig, und es wird zu Ihnen kommen. “Der Künstler lebt in einer ländlichen Gegend von Pennsylvania, und der größte Teil seines Fachs ist lokal. Ein Abschnitt der nahe gelegenen Straße hat in den letzten zwei Jahren rund 20 Gemälde inspiriert!