Die Freilaufwelt des Aquarells nach Jean Haines
Sie kommen nicht in Aquarell, weil Sie gerade Linien, Geometrie und Kontrolle mögen. Sie steigen ein, weil Sie Freiheit und Fließvermögen und den Geschmack des Unbekannten suchen. Der Aquarellkünstler Jean Haines malt eine Vielzahl von Motiven in lockerem und interpretativem Stil. Licht, Farbe und der Fantasie des Betrachters überlassene Bereiche spielen in ihrer Arbeit eine entscheidende Rolle. Als Anfängerkünstlerin habe ich viel von ihr gelernt, weil sie das Gefühl für Freiheit und Spiel hat, das sie inspiriert.
Nehmen Sie, was Sie wollen, und lassen Sie den Rest
„Eine Möglichkeit, mich selbst herauszufordern und meine Fähigkeiten als Künstler weiterzuentwickeln, besteht darin, die starken Teile eines Gemäldes in ein neues Werk zu übernehmen“, sagt Haines.
+ Neue Arbeiten können tatsächlich eine lose Interpretation Ihrer früheren Arbeiten sein. „Indem ich mir erlaube, kreativ zu sein und ein vorheriges Gemälde oder Referenzfoto als Ausgangspunkt zu verwenden, habe ich das Gefühl, etwas viel Interessanteres und aufregenderes produzieren zu können.
+ Studiere frühere Kunstwerke, die du fertiggestellt hast und frage dich, was du an ihnen magst. Extrahieren Sie diese Teile und bauen Sie darauf auf - auch als einfache Übung.
Sie lernen von sich
„Wir sind oft unsere besten Lehrer, aber manchmal merken wir es nicht“, fährt Haines fort. „Ich empfehle immer, Bilder zu behalten und sie ein Jahr später anzusehen, um zu sehen, wie Sie als Künstler gewachsen sind. Ich lerne regelmäßig aus meiner bisherigen Arbeit, studiere, was mir daran gefällt und was ich verbessern möchte. In der Tat denke ich, dass wir Künstler uns am meisten anstrengen, wenn wir versuchen, das zu verbessern, was wir zuvor gemalt haben. Auf diese Weise können wir auch unsere eigenen einzigartigen Herausforderungen stellen.
Zwei Fassungen eines Gemäldes
Manchmal interpretiert Haines ein und dasselbe Thema mehrmals. Es erlaubt ihr, Technik und Erzählung zu erforschen, ohne zu versuchen, zu vielen „Meistern“zu gefallen und wegzukommen, als würde sie ihr Bild wie eine Gans stopfen.
Das dunkle, detaillierte Studium eines Cowboys ermöglichte dem Künstler, mit Textur, Farbe und der Architektur des Gesichts zu spielen. Es gibt Drama, Mysterium und viele subtile Farbschichten.
Haines auch durch eine atmosphärische Studie des gleichen Cowboys. „Da in letzterer Version so viele Details fehlen, bleibt viel der Fantasie überlassen“, sagt sie. „Es ist sowohl eindrucksvoll als auch charmant und unterstreicht die Magie des Aquarells, da die Wasserzeichen sowohl Drama als auch Interesse hervorrufen. Für mich würde jedes weitere Detail das Geheimnis und die Frische dieses Stücks beeinträchtigen. “
