Das Folgende ist ein Auszug aus The Artist's Magazine (April 2001) in einem Artikel von Greg Schaber.
„Beim Porträtmalen geht es darum, Komplexität zu nehmen und sie einfach zu gestalten“, sagt Richard Schmid. "Ein echter Profi teilt die Dinge in Phasen auf und entwickelt Wege, um die enorme Menge an Informationen, die im Gesicht einer Person zu finden sind, zu vereinfachen."
Um diese Fähigkeiten zu verbessern, entwickelte Schmid einen Ansatz, der auf schnellen Ölskizzen basiert, die er als abgeschlossen ansieht und die in höchstens drei Stunden fertiggestellt wurden. Seine Genauigkeit beginnt damit, dass er eine einfache, leicht zu erkennende Form identifiziert, sie ablegt, dann zur nächsten einfachen Form übergeht und sie im richtigen Abstand von der ersten wieder herstellt. "Meine Philosophie ist es, das Wichtigste zuerst zu bekommen", sagt er. „Wenn Sie diese ersten Dinge korrigieren und anschließend in angrenzenden Bereichen Fehler machen, werden diese sofort angezeigt, weil Sie sie anhand von etwas beurteilen, von dem Sie wissen, dass es richtig ist. Aber wenn das, was Sie anfangs niedergelegt haben, nur ungefähr oder sogar falsch ist, dann würden Sie es auch dann nicht wissen, wenn Sie später etwas richtig ablegen. “
Seine erste Aufgabe ist es, die Ähnlichkeit - die exakten Dimensionen, Proportionen und Beziehungen - in all den kleinen Formen der Farbe zu ermitteln. "Es muss eindeutig die Person sein, die für mich sitzt", sagt er. „Wenn ich das nicht verstehe, bin ich in der Zeichnung gescheitert. Und oft muss ich nicht viele Informationen aufzeichnen, um das Modell zu erfassen. In diesem Fall ist es nicht erforderlich, das Bild bis zum Rand herauszunehmen, das Hemd, die Krawatte und den Hut anzuziehen - manchmal muss ich nicht einmal das ganze Gesicht bemalen. “
Schmid's zweites Ziel, das untrennbar mit dem ersten verbunden ist, ist es, den Blick einzufangen, den sein Darsteller projiziert. „Im Verlauf einer Sitzung kann dies von Wachsamkeit über Müdigkeit bis hin zu Angstzuständen reichen - in allen Bereichen menschlicher Emotionen. In einigen Porträts ist die Änderung so subtil, dass Sie mehr als eine Sache gleichzeitig erfassen. Zum Beispiel gehe ich normalerweise früh auf Augen und Nase ein. Und zu diesem Zeitpunkt befinden sie sich möglicherweise in einem bestimmten Zustand. Wenn ich zum Mund komme, befinden sie sich an einem anderen Punkt, sodass das Gesicht möglicherweise etwas mehrdeutig ist. Aber das ist in Ordnung."
Es ist kein Zufall, dass Schmid bei der Arbeit mit bezahlten Modellen zu seinem skizzierenden Ansatz kam. "Das sind keine in Auftrag gegebenen Porträts, um den Dargestellten glücklich zu machen", sagt er. „Es ist, mich aufzuklären und eine gute Zeit dabei zu haben. Ich bin hinter dem her, wie die Person aussieht, und es ist nicht immer schmeichelhaft. Ich idealisiere die Person nicht und versuche nicht, sie gut aussehen zu lassen. “
Um das Messen und Vergleichen zu vereinfachen, arbeitet Schmid in der Regel in Lebensgröße. „Das macht das Messen einfach, weil Sie keine proportionalen Anpassungen vornehmen müssen“, sagt er. „Sie können tatsächlich nach oben gehen und Ihr Motiv mit einem Lineal messen. Ich habe das tatsächlich getan. Sie müssen es nur ein paar Mal tun, bevor Sie aus der Ferne einschätzen können. “
Malen lernen bei Richard Schmid:
- How-To DVD zum Malen eines Alla Prima Porträts
- Alla Prima II - Erweiterte Ausgabe: Alles, was ich über Malerei weiß, und mehr von Richard Schmid
- Kostenloser Download: Leitfaden zum Zeichnen von Gesichtern von Carrie Stuart Parks
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