Die Kraft des Zeichnens menschlicher Figuren
Ich bringe Ihnen Ihre eigene Mini-Enzyklopädie der Figurenzeichnung! Es gibt so viel zu wissen und zu lieben… und manchmal von (?!) Überwältigt zu werden, wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnen menschlicher Figuren beginnen. Selbst wenn Sie Erfahrung haben, kann es jedes Mal eine neue Herausforderung sein, wenn Sie einen Bleistift in die Hand nehmen und sich auf das Skizzieren vorbereiten. Aber es ist eine aufregende Herausforderung, die ich für unwiderstehlich halte, weil man am Ende einer Zeichenstunde etwas hat, das die Leute sofort erkennen und mit Leidenschaft beantworten. Die Figur ist wirklich der Grundstein der Kunst und Sie haben Ihren Anteil daran verdient!
Genießen Sie diese detaillierten „Kapitel“über den Körper - von Posen, die aus verschiedenen Gründen emotional sind, bis hin zu den Proportionen von Leonardos vitruvianischem Mann. Holen Sie Ihr Skizzenbuch heraus und lernen Sie den menschlichen Körper aus den richtigen Winkeln. Und wenn Sie Anfänger sind oder verstehen, dass es für Sie von entscheidender Bedeutung ist, Ihre Fähigkeiten aufzufrischen und darauf aufzubauen, wie Sie als Künstler wachsen, dann ist die Drawing the Figure Collection genau das Richtige für Sie. Die Techniken sind auf einfache und leicht zugängliche Weise unterteilt, und Sie können sehen, was Sie mit der Figur schaffen können. Verwenden Sie den Code KITFLASH, um eine beispiellose Ermäßigung von 60% zu erhalten. Genießen!
Courtney
Emotionale Figur Zeichnung Posen
Figurenzeichnungen von alten Meistern und zeitgenössischen Künstlern können einige der bewegendsten und ausdrucksstärksten Kunstwerke sein, auf die Sie stoßen könnten. Dies liegt nicht nur daran, dass die Künstler zu emotionalen Figurenzeichnungsposen gelangen, die visuell dynamisch und interessant sind, sondern auch daran, dass diese Gestenzeichnungen häufig die Grundlage für jedes fertige Werk bilden.
Stellen Sie sich vor, Sie malen Figuren, ohne die Haltung und Position des Körpers zu kennen - das wäre wie Malen ohne Farbe oder Abstufung. In der Figurenskizze würde von Natur aus etwas fehlen. Stattdessen ist es die wirkungsvollste Methode, menschliche Figuren zu zeichnen, sich auf diese winzigen Positionen, kühnen Gesten und übergeordneten Körperformen zu konzentrieren.
Live-Zeichnungssitzungen
Das Spannendste an einem Tutorial zum Zeichnen von Figuren ist, dass die Erkundung so viele Vorteile mit sich bringt. Live-Zeichensitzungen mit Modellen sind eine beliebte und lohnende Methode, um grundlegende Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Solche Anlässe ermöglichen es einem Künstler auch, in relativ kurzer Zeit eine Reihe von Arbeiten zu machen. Diese könnten möglicherweise zu formelleren Arbeiten im Studio führen, oder sie können verschenkt oder sogar verkauft werden. Sie haben auch die Möglichkeit, Teil einer Zeichenbewegung zu sein und sich mit anderen Künstlern als Teil einer Gemeinschaft zu vernetzen, die die Kreativität des Figurenzeichnens schätzt.
Immer inspirierend
Am wichtigsten ist jedoch, dass den Figurenzeichnern die Inspiration nie ausgeht. Die menschliche Form birgt eine ganze Welt der Inspiration in Armen, Beinen und Rumpf. Ob zusammengedrückt oder ausgestreckt, aufrecht stehend oder die Arme in die Seite gestemmt, von der Erkundung der Proportionen einer Figur bis hin zur Konzentration auf diese alles entscheidende Geste des Körpers - es gibt immer etwas, worüber Sie sich eingehender Gedanken machen können, wenn Sie die Figur als Motiv nehmen. Und das ist am Ende das Inspirierendste: Egal, wie viele Figurenskizzen Sie erstellen oder wie oft Sie Figuren zeichnen, es gibt immer eine neue Sichtweise und eine neue Art, die Figur in Ihrer Arbeit zu erleben.
Viele Künstler haben große Schwierigkeiten, eine ganze Figur auf ihre Papiere oder Leinwände zu kleben. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie die gesamte Figur zeichnen müssen, aber dies ist ein besonders erschreckendes Problem für Künstler, die eine Akademie zeichnen oder versuchen, mehrere Figuren in einem komplizierten perspektivischen Layout unterzubringen. In beiden Fällen finde ich es sehr hilfreich, den oberen, mittleren und unteren Rand der Figur auf meinem Papier zu markieren.
Finden Sie den Mittelpunkt
Wenn man den Mittelpunkt der Figur findet, kann man sich von oben nach unten hin und her bewegen und in Richtung ihrer Mitte arbeiten. Viele Künstler kürzen unbewusst ihre Figuren, während sie sich gefährlich dem Grund der Zeitung nähern. Wenn Sie keine Zeit haben, die Zeichnung neu zu starten, und Sie keine andere Wahl haben, ist es besser, die Füße von der Seite laufen zu lassen, wobei alle anderen Körperteile korrekt proportioniert sind, als Ihr Modell in eine moderne Version zu verwandeln des kurzbeinigen Toulouse-Lautrec.
Vertraue auf dein Bauchgefühl
In diesem frühen Stadium einer menschlichen Zeichnung oder Skizze versuche ich, meinem Bauch so viel wie möglich zu vertrauen. Erst wenn ich mit der allgemeinen Platzierung und Wirkung der Figur zufrieden bin, beginne ich, mich auf einzelne Formen und Details einzulassen, und erst dann beginne ich, die Proportionen des Modells optisch zu messen. Am häufigsten verwende ich die Kopfgröße als Maßeinheit beim Zeichnen von Figuren. Es ist eine gute Idee, jede Ihrer Messungen mindestens zweimal zu wiederholen, um die Genauigkeit zu bestätigen. Vergleichen Sie dann Ihre Kopfmaße, indem Sie große anatomische Einheiten wie Beine gegen Arme, Rumpf gegen Beine und die Gesamtlänge der Figur gegen ihre Breite vergleichen. In einer sitzenden Haltung kann ein Modell mit einer perfekten Haltung beginnen und dann einige Minuten später nach vorne sinken.
Optionen zum Zeichnen aus dem Leben
Sie haben mehrere Möglichkeiten: Wenn Sie alleine arbeiten, bitten Sie das Modell, die Pose der Figurenzeichnung anzupassen und / oder mehr Pausen einzulegen, wenn die Pose schwierig ist. Leider ist es problematischer, wenn Sie in einer Gruppensituation zeichnen. Wenn Sie sich im Studio umsehen, werden Sie feststellen, dass Ihre Künstlerkollegen das Modell in verschiedenen Müdigkeitszuständen gezeichnet haben. Warten Sie am besten, bis das Modell nach einer fünfminütigen Pause die Pose wieder einnimmt. Nach der Aktualisierung kehrt das Modell wahrscheinlich zur ursprünglichen Geste zurück. Sie können Ihre Figurenzeichnung auch anpassen, um die Pose widerzuspiegeln, wenn das Modell müde wird. Aber bleib dabei! Was auch immer Sie tun, ändern Sie niemals Ihre Figurenskizze hin und her und versuchen Sie dabei, die sich verändernden Bewegungen des Modells zu verfolgen.
Achten Sie immer darauf, den Mittelpunkt der Figur zu finden, wo immer er sich befindet (normalerweise in der Nähe des Schrittes der stehenden Figur). Und vergessen Sie nicht, es leicht auf Ihrem Papier zu markieren. Auf diese Weise wird der obere Teil Ihrer Figur größer, wenn Sie sich auf die Details konzentrieren, und Sie werden Ihren Fehler bemerken, bevor Ihnen das Papier für die Füße ausgeht.
- Dan Gheno
Durch die Untersuchung der Reihe von Figurenzeichnungen - sowohl fertig als auch teilweise fertig -, die Prud'hon über einen Zeitraum von 40 Jahren angefertigt hat, können wir eine Methodik rekonstruieren, wie sie begonnen, entwickelt und fertiggestellt wurden. Dies hilft, ihre unbeschreibliche Qualität zu verstehen - die seltene Kombination aus Feinheit und struktureller Stärke, die im Wesentlichen seine ist.
Prud'hons Figurenzeichnungen sind dicht konstruiert und in unterschiedlichen Schichten aufgebaut. Diese Schichten oder Stufen umfassen lineare Gedanken wie Konturbezeichnung und Schraffur sowie breite tonale Passagen von Stumping, Reiben und Körnen. Sie sind in Schichten aufgebaut und durchlaufen Phasen, in denen die Figurenzeichnung zuerst erstellt, dann verwischt, angepasst und verfeinert wird. Prud'hon mischte Linien, Töne, additive und subtraktive Techniken und präsentierte uns eine breite Palette der Ausdrucksmöglichkeiten von Kreide und Papier.
Materialien und Licht und Dunkel
Prud'hons unverwechselbare Auswahl begann gleich zu Beginn mit seiner Auswahl von schwarzweißer Kreide auf blauem Papier. Obwohl diese kalte Tonalität für Prud'hon kaum einzigartig ist, setzt sie einen völlig anderen emotionalen Schlüssel als die üblichere Wärme von roter Kreide auf cremefarbenem Papier. Abgesehen von seinen Farbeigenschaften verleiht das blaue Papier Prud'hon auch einen soliden Mittelton, mit dem es beginnen kann, und positioniert die Zeichnung von Anfang an direkt in der Mitte des Tonwertbereichs. Das andere auffällige Element von Prud'hons Anfängen ist, dass er von Anfang an sowohl die schwarze als auch die weiße Kreide voll ausgenutzt hat. Bei der Arbeit auf getöntem Papier verbringen viele Künstler viel mehr Zeit damit, zunächst die Dunkelheit zu entwickeln, und fügen die weiße Kreide gegen Ende nur in Form von eingeschränkten Glanzlichtern hinzu. Aber Prud'hon ließ die Lichter und die Dunkelheit in seinen Figurenskizzen gleichzeitig aufleuchten und verwendete von Anfang an ausgiebig weiße Kreide, was ihm erlaubte, sein unheimliches Gefühl von Leuchtkraft frühzeitig zu etablieren.
Aus den teilweise fertiggestellten Figurenzeichnungen scheint klar zu sein, dass er mit einer vorläufigen, luftigen Kontur beginnen würde, um die grundlegenden Proportionen, Gesten und Positionen der Figur auf dem Papier zu bestimmen. Er würde dann die großen Flugzeugbrüche mit außerordentlich freiem und kräftigem Schlupf angreifen. Was an diesen ersten Markierungen so beeindruckend ist, ist, dass sie trotz ihres Elans perfekt platziert und anatomisch gut informiert sind. Er benutzte seine Markierungen auf verschiedene Weise, um über die Länge eines Knochens zu rennen, eine subkutane Landmarke auszusuchen oder die Ebenen einer großen Muskelmasse herauszuschneiden. Dieses Maß an Genauigkeit in Verbindung mit einer derart raschen Abgabe spricht für eine Kenntnis des Körpers, die so tief verwurzelt ist, dass er diese Notizen in Sekundenbruchteilen mit seiner Hand in ständiger Bewegung machen konnte.
Lineare Linien Drehen Sie das Formular
Zu diesem Zeitpunkt waren die Figurenskizzen vollständig linear - sie bestanden aus einem dichten Netz von Linien, Schrägstrichen und Notizen für anatomische Landmarken. Die Erstellung der Markierungen ging aus seiner anfänglichen Ausbildung zum Nachzeichnen und Kopieren von Gravuren hervor. Er ging dann zu einem ausgewählten Teil der Zeichnung - normalerweise von oben beginnend - und nahm einen Stumpf und rieb alle Markierungen in diesem Abschnitt ab, um sie in breite Farbtöne umzuwandeln. Gelegentlich stolperte er über die gesamte Figurenzeichnung. Die Anzahl der unvollständigen Zeichnungen, in denen es sowohl lineare als auch abgeriebene Bereiche gibt, scheint jedoch darauf hinzudeuten, dass er die Zeichnungen normalerweise in Abschnitten entwickelt hat.
Nach diesem frühen Prozess des Stumpfwerdens verschob sich die Zeichnung radikal von linear zu tonal und las sich mehr wie ein weiches Grisaille-Gemälde als wie eine Strichzeichnung. Dieses Abreiben der Oberfläche verlieh der Zeichnung eine Breite und eine Freiheit, die mehr an Tintenwäsche als an trockene Kreide erinnerte. Und obwohl diese anfängliche Stumpfheit dazu diente, die Figur in ihre Grundebenen von Hell und Dunkel zu unterteilen, verschmolzen die schwarzen und weißen Kreiden auch mit jenen nahtlosen grauen Halbtönen, die bis in die Endphase der Zeichnung überleben würden.
–Ephraim Rubenstein
Leonardos Figurenzeichnung Der vitruvianische Mann ist eine Ikone von solcher Statur, dass Dr. Martin Kemp ihn als „wahrscheinlich berühmteste Zeichnung der Welt“bezeichnet hat. Hier konzentrieren wir uns nur auf die Proportionalitätstheorien, die von Vitruvius als verstanden und ausgearbeitet vorgeschlagen wurden von Leonardo.
Leonardos menschliche Zeichnung misst ungefähr 344 x 245 mm und ist in hellbrauner wässriger Tinte auf einem weichen, warmen, grauen Papier ausgeführt. Es ist eines der frühesten seiner Zeichnungen über menschliche Proportionen und wurde in Leonardos erster Mailänder Periode angefertigt.
Was folgt, ist eine zeilenweise Bewertung der Genauigkeit von Vitruvius 'Theorien, wie sie von Leonardo sowohl anhand seiner als auch anhand meiner Zeichnung interpretiert und illustriert wurden. Um Leonardos Transkription von Vitruv zu verdeutlichen, haben wir jede der Theorien durch fettgedruckte Zahlen im Text getrennt und aufgezählt.
Vitruv ist zusammengebrochen
Leonardo beginnt seine Interpretation von Vitruv mit: "Die Maße des menschlichen Körpers werden von der Natur wie folgt verteilt:"
1. „4 Finger ergeben eine Handfläche.“Perfekt; Eine einfache Messung mit einem Messschieber oder Kompass bestätigt dies. Direkt unter der Abbildung und dem zweiten Absatz (der nur ein einziger Satz ist) befindet sich eine horizontale Linie mit Markierungen an beiden Enden. Die Wörter diti (Finger) werden direkt unter vier Leerzeichen geschrieben, die durch fünf kleine Linien definiert sind und die Breite der Finger angeben. Und daneben steht das Wort palmi (Handflächen) direkt unter fünf Feldern, die durch sechs kleine Linien definiert sind. Die Breite jedes Feldes misst genau vier Finger.
2. "4 Palmen machen einen Fuß." Nicht ganz; Die Länge des Fußes in Leonardos und meiner Zeichnung beträgt weniger als drei Handflächen.
3. „6 Palmen ergeben eine Elle.“Richtig. Ich habe festgestellt, dass man bei der Überprüfung von Leonardos Theorien auf das Verhältnis des Moduls zum gemessenen Teil vertrauen sollte. In diesem Fall müssen wir uns jedoch auf das akzeptierte Maß der Elle verlassen, da die Elle nicht Teil des Körpers ist, sondern eine uralte Form der Messung (18 bis 22 Zoll). Wenn also die Breite der Handfläche eines Mannes ungefähr 6 cm beträgt, dann würden sechs Handflächen 19 cm messen, was in die Breite einer Elle passt. Und wenn wir denselben Mann mittlerer Größe an seinen Schultern messen, stellen wir fest, dass die Breite seiner Schultern zwischen 18 und 20 Zoll viermal der Größe eines Mannes entspricht, was die Theorie in den Zahlen 4 und 13 bestätigt.
Die Größe eines Mannes, die so leicht zu bestimmen ist?
4. „4 Ellen machen die Größe eines Mannes aus.“Normalerweise richtig.
5. „Und 4 Ellen ergeben ein Tempo und 24 Palmen ergeben eine Elle.“Variabel; Eine Elle bei 18 Zoll x 4 = 72 Zoll oder 6 Fuß, aber ein Tempo, gemäß der Definition, ist kleiner bei 58 Zoll - weniger als 5 Fuß. Die Schlussfolgerung hier ist, sich an die anatomischen Module zu halten, um einen Kanon zu etablieren, und was den zweiten Teil betrifft, so beträgt das Maß bei einem ganzen Mann etwas weniger als 24 Palmen.
6. „ Wenn Sie Ihre Beine so weit öffnen, dass sich Ihre Körpergröße um 1/14 verringert… ist der Abstand zwischen den Beinen ein gleichseitiges Dreieck.“Variable: In Leonardos Zeichnung die Verringerung - der Abstand von den Füßen, die auf dem Fuß aufliegen Die Unterseite des gleichseitigen Dreiecks zu den Füßen, die auf der Unterseite des Quadrats ruhen = misst etwas mehr als 1/14, aber in meiner Zeichnung misst die Abnahme mehr als 1/17 der Gesamthöhe der Figur. In beiden Zeichnungen sind die gleichseitigen Dreiecke jedoch perfekt. Stelle dir das vor!
7. Um den Text klarer zu gestalten, habe ich den Text von Leonardo neu geordnet, indem ich einen Teil des letzten Satzes im ersten Absatz mit dem einzigen Satz im zweiten Absatz kombiniert habe.
"… und spreizen und heben Sie Ihre Arme, bis Ihre Mittelfinger die Spitze Ihres Kopfes berühren. Sie müssen wissen, dass die Mitte der ausgestreckten Gliedmaßen im Nabel liegt …" und "Die Länge der ausgestreckten Arme eines Mannes ist gleich zu seiner Größe. “Perfekt. Ein Mann, der perfekt aufrecht in einem Quadrat steht und die Arme nach oben streckt, wird feststellen, dass seine Mittelfinger mit dem Kopf genau an der Stelle, an der der Kreis das Quadrat schneidet, die oberste Ebene des Quadrats berühren. Und sein Nabel wird sich am Kompasspunkt dieses perfekten Kreises befinden. Außerdem werden wir feststellen, dass die Länge eines zweiten Satzes seiner horizontal ausgestreckten Arme seiner gesamten Körpergröße entspricht.
Leonardo war der erste (nach Vitruv), der diese Theorien verstand und kombinierte, und der erste, der Kreis und Quadrat in einer einzigen Zeichnung kombinierte, nicht indem er versuchte, den Kreis zu quadrieren, sondern indem er ihn außerhalb des Quadrats projizierte. Damit übertraf er andere vor ihm und die, die folgten.
Haar, Kinn und Körpergröße
8. „Von den Haarwurzeln bis zum unteren Ende des Kinns ist es das Zehntel der Körpergröße eines Mannes.“Variabel. In diesem zitiert Leonardo Vitruvius 'Worte wörtlich, widerspricht ihm jedoch, 9 Gesichter in mehreren anderen Beispielen zu messen. Aber auch hier in Leonardos und meiner Figur misst die ganze Figur nur etwas mehr als 9 Gesichter.
9. "Von der Unterseite des Kinns bis zur Oberseite seines Kopfes ist ein Achtel seiner Höhe." Richtig. Dies ist die standardmäßige, akzeptable und zuverlässige Messung, die in Leonardos und meiner Figurenskizze perfekt funktioniert.
10. "Von der Spitze der Brust bis zur Spitze seines Kopfes wird ein Sechstel eines Mannes sein." Richtig. Die Messung muss an der vom Manubrum gebildeten Kehlkehle, der Oberseite des Sternums, durchgeführt werden. Es ist perfekt in Leonardos Zeichnung und meiner.
11. "Vom oberen Ende der Brust bis zu den Haarwurzeln wird der siebte Teil des ganzen Mannes sein." Variabel und korrekt. Dies bildet ein ungewöhnliches Modul und misst in Leonardos Zeichnung etwas mehr und in meiner etwas weniger.
12. „… von den Brustwarzen bis zum oberen Teil des Kopfes wird der vierte Teil eines Mannes sein.“Richtig. Perfekt für Leonardo und meine Zeichnung.
13. „Die größte Breite der Schultern enthält in sich den vierten Teil eines Menschen.“Richtig. Perfekt, sowohl in Leonardos als auch in meinen Zeichnungen und in mehreren anderen Beispielen bewiesen.
14. "Vom Ellbogen bis zur Spitze der Hand wird der fünfte Teil eines Mannes sein." Variable. In Leonardos und meiner Zeichnung misst es nicht mehr als ein Viertel eines Mannes.
15. „… und vom Ellbogen bis zum Winkel der Achselhöhle wird der achte Teil eines Mannes sein.“Richtig. Dies sollte bedeuten, dass das Modul in etwa der Größe des Kopfes entspricht. Ich finde es etwas mehr in Leonardos und meiner Zeichnung.
16. „Die ganze Hand wird der zehnte Teil eines Menschen sein.“Variabel. Wir haben bereits bewiesen, dass die Hand gleich dem Gesicht ist und näher an einem Neuntel des ganzen Mannes liegt.
Zentrum, Fuß, Zurück zum Kinn
17. „Der Beginn der Genitalien markiert die Mitte des Mannes.“Perfekt. Dieser Punkt ist die Schambein-Symphase, bei der die beiden Hälften des Beckens vorne zusammenlaufen. Dieses knöcherne Wahrzeichen ist ein standardmäßiger, zuverlässiger Bezugspunkt und wird auf diesen Seiten mehrfach bewiesen.
18. „Der Fuß ist der siebte Teil eines Mannes.“Variable. Hier trennt sich Leonardo von Vitruv. Vitruv stellt mehrmals unmissverständlich fest, dass der Fuß ein Sechstel der gesamten Körpergröße eines Mannes ausmacht. Sowohl in Leonardos als auch in meiner Zeichnung ist das Maß näher bei sieben als bei sechs.
19. „Von der Fußsohle bis unter das Knie wird der vierte Teil eines Mannes sein.“Perfekt sowohl in Leonardos als auch in meiner Zeichnung.
20. "Von unterhalb des Knies bis zum Beginn der Genitalien wird der vierte Teil eines Mannes sein." Wenn wir 19 und 20 zusammen nehmen, werden sie zwei Viertel ausmachen und einen halben Mann bilden. Siehe 17, um die Mitte eines Mannes zu überprüfen.
21. „Der Abstand von der Unterseite des Kinns bis zur Nase und von den Haarwurzeln bis zu den Augenbrauen ist jeweils derselbe und beträgt wie beim Ohr ein Drittel des Gesichts.“Perfekt.
- Anthony Panzera
Der richtige Weg zum Zeichnen
Die Landschaft des Körpers ist beeindruckend und ein wenig einschüchternd, wenn Sie sich nicht die richtigen Werkzeuge geben, um es von innen nach außen zu lernen. Anfänger, die mit dem Zeichnen der Figurensammlung beginnen, sind auf dem richtigen Weg. Sie erhalten Erklärungen und Techniken, die einfach und unkompliziert sind. Mit diesen Bausteinen des Figurenzeichnens lernen Sie, wie man Figuren zeichnet und skizziert - und die Ergebnisse werden für Sie und Ihren künstlerischen Stil aufregend und einzigartig. Geh hinaus und genieße!
