Für eine gute Porträtmalerei ist es ein Muss
Ich erinnere mich, als Herr Nemerow, mein sehr begeisterter Biologielehrer für Anfänger, in die Welt trat, was ich rückblickend am besten als Ganzkörperanpassung beschreiben würde, wenn man bedenkt, dass die Epidermis unser größtes Organ ist und den größten Teil unseres Körpers ausmacht. Sogar jetzt schaudere ich ein bisschen bei dieser Erinnerung, aber er hatte einen Punkt. Die Haut zählt viel. Es ist lebenswichtig und in künstlerischer Hinsicht kann sein Ton, seine Farbe, Textur und Form ein Gemälde hervorbringen oder zerstören, insbesondere in der Porträtmalerei.
Wo bist du?
Das Malen von Hauttönen kann jedoch eine Herausforderung sein, und normalerweise hat jeder Künstler seine eigene Einstellung dazu, wie er eine Figur zur Schau stellen möchte. Ich beginne immer mit dem, was meine Umgebung mir gibt - ich achte darauf, dass die Haut je nach Atmosphäre und Licht kühler oder wärmer aussehen kann. Beobachten Sie vor dem Malen die Farbgeschichte des Lichts und das Spiel von Licht und Schatten auf dem Gesicht des Modells. Machen Sie sich Notizen über Ihre ersten Eindrücke. Sie werden Ihnen helfen, bevor Sie hineinspringen.
Textur zum Selbstkostenpreis
Manchmal kann die Gesichtshaut gleichmäßig behandelt werden, um den Gesichtsausdruck oder die Gesichtszüge einer Person nicht zu beeinträchtigen. Ein anderes Mal kann ein Künstler zoomen und die Papierstruktur oder Sommersprossen oder Zeichen des Alterns hervorheben, die Gesichter im Laufe ihres Lebens annehmen. Fragen Sie sich, was Sie über Ihr Modell präsentieren möchten und gehen Sie von dort aus.
Lass es mitschwingen
Wenn Sie eine Person malen und sicherstellen möchten, dass sie „von“oder Teil ihrer Umgebung ist, fügen Sie eine Grauneutralität aus den Farben des Hintergrunds in die Farben des Gesichts ein, das Sie malen. Dies kann die Kühnheit einer Farbe mindern, was zu subtileren Hauttönen führt.
