Licht in der Natur malen
Selbst jetzt klingt es wie eine schöne, unglaubliche und unmögliche Sache zu erreichen. Ich meine, Licht malen? Anfangs kam es mir wie Zauberei vor. Ich habe nicht verstanden, worauf es ankam. Das änderte sich, als ich anfing, Camille Przewodeks Arbeit zu studieren.
Przewodek ist ein Freilichtmaler und war Schüler von Henry Hensche, der seinerseits Assistent des amerikanischen Impressionisten Charles Hawthorne war. Przewodeks Hauptaugenmerk liegt als Künstler darauf, die Wirkungen von Licht in der Natur durch Farbbeziehungen zu malen - mit Farbe und nicht mit Ton, um die Wirkung von Licht in der Landschaft und im Studio einzufangen.
Als ich das hörte, machte es einen so unmittelbaren Eindruck auf mich, dass ich mir plötzlich vorstellen konnte, wie Licht alles beeinflusst, was es berührt - durch Farbe.
Hawthorne und im weiteren Sinne Przewodek glaubten an die Wichtigkeit von Farbmassen - dass, wenn Sie die Farbnotizen in genauen Beziehungen zueinander bringen, alles andere in einem Gemälde von dort an seinen Platz fällt.
In der Praxis lehrt Przewodek, wie der Erfolg eines Ölgemäldes davon abhängt, wie gut es durch Farbwechsel seine Form zeigt. Das bedeutet, im Wesentlichen sechs Grundfarben zu verwenden - eine warme und eine kühle Version jeder Grundfarbe - und diese richtig zu mischen. Von dort kommen Sekundärfarben ins Spiel.
Um noch mehr Einblicke in die Landschaftsmalerei zu gewinnen, habe ich mich auf Richard Robinsons Malworkshops konzentriert. Diese Videos zeigen, wie Landschaftsbilder und Stillleben auf einer gut ausgewählten Palette aufgebaut sind, mit der alle Lichteffekte im Innen- und Außenbereich erfasst werden können. Sie lernen auch, wie man mit einem gesteigerten Sinn für Farbe und Form sieht und welche Farben in Schatten und in Licht sind.
Meine Augen wurden nach dem Studium mit diesen Mitteln ein bisschen weiter geöffnet und ich wünsche mir diese Art von Erleuchtung (ich konnte nicht widerstehen) auch für euch alle. Genießen!
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