Mixed Media Paintings, die mit einem inneren Licht glühen
Für viele hat Ross Bleckners Kunst die Schärfe des Verlusts während der AIDS-Epidemie zum Ausdruck gebracht und den Schmerz der Trauer irgendwie erträglich und schön gemacht. Seine Bilder sind eine unglaublich bewegende Kombination aus Hell und Dunkel, Himmel und Hölle, und ein bisschen Glanz aus der Club-Szene der 80er Jahre in New York City. Bleckner verwendet Geometrie und sich wiederholende Formen, um den Betrachter tiefer in seine Sicht hineinzuziehen. Seine Mixed-Media-Bilder haben mich immer nach Luft schnappen lassen, wie vibrierend ihre Oberflächen zu leuchten scheinen.
Die gemischten Medien
Bleckner setzt in seinen Gemälden häufig Wachse und Harze ein. Infolgedessen scheinen die Oberflächen selbst Licht zu tragen. Er spielt auch mit dem Texturmalen von ausgeschnittenen Papierstücken und deren Hinzufügen zu einer bemalten Leinwand. Es verleiht den Gemälden eine skulpturale oder architektonische Ausstrahlung - als stünden Sie unter einer Kuppel oder einem Portal.
Die Formen
Linien, krummlinige Formen, organische Formen - Bleckner verwendet sie alle. Es ist nicht eine bestimmte Form, die der Schlüssel ist, sondern wie er sie einsetzt, manchmal wiederholt er sie erschöpfend, manchmal variiert er ihre Größe, um visuelle Kraft zu erzeugen. Die Formen auf den Gemälden stimmen irgendwie mit dem Licht überein. Anstelle von diffusem Licht, das amorph erscheint, erscheint das Licht substanziell und trägt sein eigenes visuelles Gewicht und seine eigene Kraft.
Die Farben
Beachten Sie, wie bunt Bleckners Dunkelheiten und Lichter sind. Die Schatten sind gefüllt mit Grau, Blau, Braun und Bernstein. Die Lichter? Gleiche Sache. Gefärbt mit Pigmenten, die ihnen Körper und Tiefe verleihen, ist das „Glühen“, von dem wir sprechen, ziemlich prismatisch! Er hat auch keine Angst, inmitten seiner dunklen Lichtdesigns tatsächlich Farbe zu verwenden.
Immer wieder etwas zu tun, verstärkt für Bleckner seine Botschaft. Muster ist mächtig. Es ist Meditation und voller Bedeutung. Und ich muss völlig überdenken, worum es beim Kritzeln und Mustern geht.
Um zu kraftvollen Formen und Kompositionen zu gelangen, müssen Sie manchmal aufhören, überlegt zu sein, und einfach anfangen, in Ihrem Kunstjournal zu kritzeln. Entdecken Sie diese Art der Arbeit mit dem ArtistsNetwork.tv-Workshop Art Journaling Live 2 mit Nathalie Kalbach. Sie werden sehen, wie Muster und Textur, die Tiefe und Formen ausmachen, symbolisch so viel bedeuten können. Diese Kombination treibt Sie in Ihrer eigenen Praxis sicher voran. Genießen!
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