Man kann oft ein Landschaftsbild, das im Freien gemalt wurde, von einem anderen unterscheiden. Es gibt eine Unmittelbarkeit des Lichts und der Atmosphäre, die in Plein-Air-Gemälden dargestellt werden, die nicht immer erreicht wird, wenn die Arbeit ins Studio gebracht wird. Aber was zeichnet ein Outdoor-Gemälde wirklich aus? Ich ging zu einigen der besten Plein-Air-Künstler, Instruktoren und erfahrenen Malern des Landes, um zu sehen, was ihrer Meinung nach ein Plein-Air-Landschaftsbild auszeichnet, und entdeckte einige Perlen der Weisheit, die ich teilen möchte.
Laut dem weltberühmten Künstler James Gurney dreht sich alles um das Licht. Direktes Sonnenlicht, bewölktes Licht und Innenlicht von einem Fenster oder einer Glühbirne variieren erheblich. Bei direkter Sonneneinstrahlung erinnert Gurney die Künstler daran, dass mehr Wolken am Himmel erscheinen und die Schatten grauer werden. Wenn die Atmosphäre einen Hauch von Dunst oder Smog aufweist, scheinen die Schatten dem Tonwert des Sonnenlichts relativ nahe zu kommen.
Mark Delassio ist bestrebt, dass seine Landschaftsbilder die Art und Weise nachahmen, wie das menschliche Auge sie tatsächlich sieht. Zu diesem Zweck bevorzugt er 3 bis 4 Proportionen von Leinwänden im Gegensatz zu 5 bis 8, die er für Landschaften zu eng findet. Er trägt auch nur blaue Hemden, wenn er im Freien malt, weil es Licht reflektiert, das weder zu dunkel ist, als wenn er ein schwarzes Hemd tragen würde, noch zu stark reflektiert, wie bei einem weißen Hemd.
Der Top-Landschaftsmaler Clyde Aspevig ist der Ansicht, dass die Details die letzten auf der Checkliste eines Künstlers sein sollten: „Indem wir Details unterordnen, Abstraktionen erzeugen und ungewöhnliche Kompositionen oder Techniken anwenden, können wir mehr Wissenslücken schaffen. Diese kleinen Fragen oder Rätsel ziehen den Betrachter in die weitere Analyse. “
Clark Hulings war ein Meister darin, Diagonalen in seinen Gemälden zu verwenden und ein dynamisches Raster für das Auge des Betrachters zu erstellen, ohne jemals weit vom Brennpunkt des Gemäldes abzuweichen. Diagonalen können aus einer Komposition in verwinkelten Straßen, zusammengesackten Architekturformen oder Felshügeln herausgeputzt werden. Hulings platzieren Diagonalen immer im Kontrast zueinander, so dass der Betrachter in einem visuellen Netz gefangen ist und der Blick gemäß diesen unterschwelligen, aber überzeugenden Linien in, aus, auf und ab schießt.
Für mich gehört es auch, die Anleitung der besten Landschaftsmaler im Freien zu erhalten, um die Anweisungen des berühmten Johannes Vloothuis einzuholen. Sein Gemälde Atemberaubende Landschaften aus der Fotosammlung ist eine Wendung, um die Lebendigkeit der freien Luft mit Hilfe von Fotobezügen in das Atelier zu bringen. In 24 Lektionen erfahren Sie, wie Sie das Interesse des Betrachters wecken, eine dynamische Komposition erstellen, Werte reduzieren, die Farbharmonie verstehen und Landschaften sowohl real als auch verbessert darstellen. Diese Sammlung ist eine Wasserscheide - alles, was Sie für Ihre Reise in die Landschaftsmalerei brauchen, finden Sie hier. Genießen!