Es gibt nichts, was einen Künstler so auszeichnet wie seine Palette. Einige bestehen aus vorgemischten Farben und andere werden im Moment entwickelt, bestimmt durch die Bedürfnisse jedes Gemäldes. Einige Künstler sind mit ihrer Farbmischung akribisch organisiert, wobei die Farben nach Farbtemperatur geordnet sind, während andere Künstler die Farben nach ihrer Dominanz in der jeweiligen Arbeit ordnen.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal einer Künstlerpalette ist die schiere Anzahl von Farben, mit denen er oder sie arbeiten möchte. Kerry Dunn, Künstler und Ausbilder im Studio Incamminati in Philadelphia, verwendet eine umfangreiche Palette und verfügt über eine hochentwickelte Verwendung von Farben. "Ich habe 22 Farben auf meiner Palette und einige meiner Kollegen haben sogar noch mehr, etwa 30", sagt Dunn. „Es gibt einen Grund, warum ich so viele benutze wie ich - es ist die Art, wie ich trainiert wurde. Die Palette wurde von meinem Mentor Nelson Shanks an mich weitergegeben und ist Teil einer Linie, die auf seinen Mentor Henry Hensche zurückgeht, der eine sehr expansive Farbtheorie hatte, sowie auf die von den Impressionisten entwickelte Farbtheorie."
Farbversuche
Die Anleitung, die Dunn unter Shanks erhielt, drehte sich um die Entwicklung einer verbesserten Fähigkeit, Farbe wahrzunehmen. Grundlegende farbtheoretische Studien waren eine gängige Praxis im Studio und dauerten zwischen 20 Minuten und drei Stunden. Die Schüler sollten lernen, wie man malt, indem sie jede Farbe, die sie sahen, übertreiben. „Als meine Kommilitonen und ich anfingen, war es eine Herausforderung, weil wir so daran gewöhnt waren, Braun- und Grautöne zu denken und zu sehen“, erinnert sich Dunn. „Wir haben unsere Wahrnehmung umgeschult, um alles als Farbe zu sehen. Sieh es dir an und übertreibe es. Einige Leute lehnen sich dagegen auf und sagen, es sei zu viel. Und ja, die Farbstudien können grell sein. Manche nennen sie "Süßigkeitenmalereien". Aber es ist eine Übung mit dem Ziel, Ihre Denkweise durcheinander zu bringen. “
Das Ergebnis ist eine Art Farbpalette, die wie ein Regenbogen aussieht und starke, prismatische Farben mit sehr wenigen Erdfarben und ohne Schwarz enthält. Wenn sie auf die Leinwand aufgetragen werden, geben diese Farben kühne Aussagen ab, die der Künstler dann zurückgehen und neutralisieren kann. Im Grunde ist es das Gegenteil von der Entwicklung eines tonalen Gemäldes und dem anschließenden Hinzufügen von Farbe.
Vor- und Nachteile einer umfangreichen Palette
Die hohe Oktanzahl von Dunns Palette bringt gewisse Schwierigkeiten mit sich. Jede Farbmischung gibt ein starkes Statement ab, aber wenn sich ein Gemälde entwickelt, müssen die Farben mit der Zeit etwas gedämpfter werden, und es kann schwierig sein, kräftige Farben zu neutralisieren. "Der Kampf besteht darin, jede Farbe, auch ein neutrales Braun oder Grau, interessant zu machen", sagt er. „Letztendlich bauen wir alle eine Reihe von Farb- und Wertebeziehungen auf. Einige Farbpaletten sind gesättigt, andere weniger, aber es ist das Bestreben jedes Malers, diesen Bereich festzulegen. “Laut Dunn besteht der einzige Unterschied in seinem Ansatz darin, dass er diese Beziehungen mit einem größeren Farbbereich herstellt.
Der Künstler hat festgestellt, dass die Anzahl der Farben in seiner Palette im Laufe der Jahre abgenommen hat, da er diejenigen eliminiert, die er nicht verwendet. Selbst wenn er nur einen Bruchteil der Farben zur Verfügung hat, kann Dunn mit einer breiten Palette alles malen, egal in welchem Gebiet oder in welchem Thema er arbeitet, und diese Freiheit hat definitiven Reiz. „Egal, ob ich ein Stillleben, ein Porträt oder eine Landschaft mache, die Palette ist so breit, dass ich in jeder Situation alles mischen kann, was ich brauche“, sagt der Künstler. „Es ist wie ein Pianist, der seine Tonleiter übt. Sie benutzen das Instrument oder die Palette, egal was Sie spielen oder malen. “
