Wir alle wissen, dass der Impressionismus eine neue Art der Malerei einläutete. Material- und technische Fortschritte - Metallrohre anstelle von empfindlichen Blasen zum Halten von Farbe - ermöglichten es Künstlern, zu gehen, wohin sie wollten, und die Natur zu ihren eigenen Bedingungen zu beobachten. Dies war auch eine Zeit, in der die Farboptionen für die Palette eines Ölmalers wie nie zuvor zunahmen.
Die Impressionisten verwenden in ihren Ölgemälden Farben. Warme goldene Lichter gegen kühle Purpur und Blues kommen mir in den Sinn, wenn ich an die Bewegung als Ganzes denke. Dies kann so einfach sein wie das Veilchen von Blumen gegen warmes Sommersonnenlicht oder so einfach wie das Verwenden dieser tiefen Veilchen und des Blaus, um atmosphärische Effekte und räumliche Tiefe in einer Szene zu erzeugen.
Übertreibende Farbtemperaturen und das Nebeneinander von kühlen und warmen Farben verstärken die Pigmente auf eine Art und Weise, die sehr „impressionistisch“ist, wie in Monets Sonnenauf- und -untergangsszenen oder einigen von Degas 'Ballerinastudien. Aber um das Beste aus diesen Ölgemäldetechniken zu machen und sicherzustellen, dass Sie Tiefen- und Lichteffekte erzielen, während Sie dennoch diese intensiven Kontrasteffekte erzielen, müssen Sie Wert und Temperatur berücksichtigen.
Das andere an der impressionistischen Ölgemälde-Kunst, das ich erst bemerkte, als ein Professor mich vor Jahren während einer Ölmalstunde darauf aufmerksam machte, war, dass sie viel Grau oder „matschige“Farben verwendeten. Ohne sie können intensive Farben rau und grell werden. Nuance ist der Schlüssel zu impressionistischen Farben. Subtilität - die Verwendung von Komplementärfarben, ohne zu übermischen oder zu viele Farbtöne zu verwenden - sorgt dafür, dass mehr üppige Farben hervorstechen.
Wenn Sie von Farbe ebenso fasziniert sind wie von Form, Komposition, Kanten und Erzählung, bietet Ihnen ArtistsNetwork.tv eine Fülle von aufschlussreichen und lehrreichen Informationen, einschließlich Flowers in Pastel, einem Videoworkshop, der vieles gemeinsam hat mit der impressionistischen Sichtweise von Licht und Farbe. Sehen Sie, wie Sie die Farbe auf die Spitze treiben und zurückziehen, um einen Eindruck zu hinterlassen. Mit einer solchen Anleitung weiß ich jetzt, mit welchen Farben ich arbeiten kann und wie ich sie mit Kontrolle und Ausdruckskraft einsetzen kann. Ich hoffe es ist das selbe für dich!