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| Der Künstler Quang Ho sucht mit ihm eine natürliche, mühelose Pose |
Ich bin von Natur aus eine Liege. Warum stehen, wenn ich mich setzen kann? Warum sitzen, wenn ich mich auf der nächsten bequemen Couch zusammenrollen kann? Dies hat meine Haltung zum Fluch der Existenz meiner Großmutter gemacht, aber es hat mich zu guten Vertretern von Künstlerfreunden gemacht, die ein Modell brauchen, das sich nicht versteift. Nachdem sie an Demonstrationen teilgenommen und Klassen besucht haben, in denen wirklich gute Künstler mit Models arbeiten, ist die Qualität, die diese Künstler fast immer versuchen, von ihren Darstellern herauszufordern, eine implizite Leichtigkeit. Eine natürliche, ungestellte Qualität, die mühelos wirkt und dennoch visuell interessant für ihre Ölgemälde-Porträts ist.
Meiner Erfahrung nach ist der beste Weg, ein Model zu beruhigen, ihnen nur Zeit zu geben. Jeder kann für ein paar Minuten wie eine Statue einfrieren, aber wenn er den Models die Gelegenheit gibt, sich zu entspannen und sich mit dem Künstler, mit dem sie arbeiten, und der Umgebung, in der sie sich befinden, vertraut zu machen, hilft er ihnen normalerweise, sich zu entspannen. Ich war vor einiger Zeit bei einer Quang Ho-Demo zum Porträtmalen, und sein Modell war zu Beginn des Unterrichts etwas angespannt. Bevor er mit dem Malen anfing, hielt der Künstler eine 30-minütige Vorlesung über das Porträt. Am Ende seines Gesprächs hatte sich das Model wohl gefühlt und als Quang sich zu ihr umdrehte, verkündete er der Klasse, dass er bereit war. Er änderte ihre Position überhaupt nicht - sie saß auf natürliche Weise auf eine Art und Weise, die für sie charakteristisch war, was er die ganze Zeit gewollt hatte.
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| Zulassen, dass Modelle Kleidung einbinden | |
Wenn Sie Ihr Skizzenbuch haben und unterwegs sind oder inspirierende Fotos von Orten und Menschen machen, denken Sie an die Arten von Posen, zu denen Sie hingezogen werden. Ist die Figur kompakt und zusammengerollt oder locker? Rückenlage oder Bauchlage? Aktiv oder in Ruhe? Für mich hat es mich immer mehr angezogen, Posen zu komprimieren, die mehr verbergen als enthüllen und die menschliche Form asymmetrisch machen. Es ist sicherlich keine klassische Behandlung, aber es ist das, was mein Auge anspricht.
Ich lasse mich manchmal von Magazinen zu Modellposen inspirieren, aber häufiger von anderen Kunstwerken, wie den Gemälden, die in so vielen Artikeln im The Artist's Magazine zu finden sind, in denen immer wieder interessante Künstler mit unterschiedlichen Porträtaufbauten und Figurenpositionen vorgestellt werden. Es wird auch immer wieder diskutiert, wie man eine Komposition schafft, die die Figur auf überzeugende Weise zeigt, und das kommt direkt von den Künstlern selbst. Wenn Sie sich mit Porträtmalerei beschäftigen, können Sie wirklich über die Beweglichkeit, Haltung und Haltung nachdenken, die ein Körper auf ansprechende Weise erzeugen kann. Mit einem Abonnement des Artist's Magazine erhalten Sie einen Eindruck davon, wie die menschliche Figur in Ihrem Kunstwerk verwendet werden kann, und erhalten eine lohnende und anregende Art zu lernen. Genießen!